La Galerie des Professionnels du film 🎥

Comédienne de théâtre et de spectacle médiéval, passionnée d'histoire, cavalière, je travaille actuellement sur un projet de #websérie médiévale-fantastique comique.

Très tôt attirée par le spectacle vivant ; Carole commence par « amadouer » le piano classique en école de musique avant d'intégrer "Le Studio des Variétés" à Paris où elle reçoit une formation complète de chant, danse et théâtre. Formée au chant par Frédéric FAYE ; Nicole FALLIEN et Allan HUBERT- WRIGHT (Technique du chanteur moderne- TCM ) ; elle explore le répertoire français et les standards de jazz et s’ intéresse très rapidement à la comédie musicale et au théâtre burlesque. Forte de cette expérience et de son bagage vocal et pianistique, elle participe à de nombreux projets artistiques en tant que choriste et chanteuse-comédienne (Passage du Nord-Ouest et Sentier des Halles parrainée par Georges Moustaki ; 1ère partie de Juliette, Paskal Vallot à la Villette ; Colorix ; La geste de Galen , Façon puzzle groupe Lulu la nantaise ...) Elle écrit et joue " l’adieux d’un sex-symbol ", à Nantes en première partie de Gérald DAHAN,qui reste l’une de ses plus belles rencontres. Ses collaborations au sein des compagnies "Art' Comédia " et " Les petites Z'affaires " sont celles qui rassemblent tous ses domaines de prédilections.  C’est avec joie qu’elle rejoint « The Elton Tribute » pour de nouvelles aventures musicales et humaines ! Actuellement, elle tourne pour la série télévisée : " Mlle Holmes et autres projets cinématographiques .

Je m'appelle Luiza Hermann, je viens de m’installer à Marseille et c’est dans cette ville dynamique que je souhaite relever de nouveaux défis professionnels stimulants dans le domaine de l’art et de la culture. Avec 9 années d'expérience dans le domaine de cinéma et de la culture, je suis convaincue de pouvoir apporter une contribution significative à votre équipe, j'apporte beaucoup de savoir-faire et une très grande motivation au travail. Au fil de mes expériences professionnelles antérieures, je pouvais réaliser divers projets culturels dans le cinéma brésilien. Ces missions m'ont permis de développer une expertise dans la gestion complète de projets, en passant par la budgétisation, la logistique, la coordination d'équipes pluridisciplinaires, la créativité et l'adaptation des demandes variées. Je serais enchantée de vous rencontrer pour discuter plus en détail de la manière dont mes compétences et mon expérience pourraient bénéficier à votre projets, je suis convaincue que ma motivation, mon enthousiasme, mon sens de l'initiative et ma capacité à travailler en équipe sont des éléments essentiels pour collaborer efficacement et atteindre les objectifs fixés. https://hermannluiza.wixsite.com/luizahermann/fr Luiza Hermann

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Je travaille dans les métiers du cinéma depuis 15 ans. Ayant démarré par le montage, j’ai pris des chemins de traverse, arpentant la projection de films et plus largement l’exploitation cinématographique. Depuis quelques années, je suis de nouveau à plein temps en étalonnage et en montage. J’aborde, aujourd’hui, mon travail de façon spécifique à chaque projet. L’esthétique, l’identité, les choix de diffusion ou encore le public visé sont autant de paramètres à prendre en compte. Tout projet est pertinent, du moment qu’il porte en lui sa propre singularité. Que ce soit la fiction, le documentaire, le clip musical, le film de genre, le blockbuster, le film d’auteur, le film institutionnel… je n’ai pas de distinction. Ma cinéphilie est large et je m’intéresse à toutes les formes d’esthétisme. L’important pour moi est de trouver le juste rapport entre la technicité, l’artistique et le plaisir. Ces multiples expériences ont laissé sur moi une empreinte forte et le besoin de travailler entouré. Quand la possibilité de collaborer avec d’autres professionnels s’est présentée, il m’a paru évident et excitant d’intégrer le collectif de LA POST. #etalonnage #montage #Davinci #colorist #documentaire #fiction #court-métrage #pub #clip

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Né le 23 Juillet 1964. Diplomé de l'ESRA . #Assistant Réalisateur depuis 1986 de : Luc Besson, Alain Chabat, Jean Paul Rappeneau, Jan Kounen, Pierre Morel, Dominique Farrugia, Enki Bilal, Christian Duguay, Julian Schnabel, Gérard Krawczyk...

Diplômé d’un Master en prise de vue audiovisuelle au département #SATIS (Université Aix-Marseille), je me suis formé aux métiers de l'image. J'ai réalisé plusieurs #courtmétrages. J'ai travaillé en tant qu'assistant caméra, cadreur et chef opérateur. Également #formateur, je fais régulièrement des interventions auprès d'étudiants en BTS Image. Mon film de fin d’études, #Dédestinés, une #comédie #musicale #fantastique, a été sélectionné en #festivals et a reçu des #prix en France et à l’étranger. Mon #nouveau #projet de court métrage, Belle-de-Nuit, écrit avec Benoît #Gunalons et #produit par #Bagan Films, a été sélectionné pour participer à des rencontres auteurs-producteurs ainsi qu'à la #Résidence #SoFilm de #Genre en 2020 et est actuellement en #recherche de #financement. Mon dernier court métrage #SF, The Wise Old Owl est actuellement diffusé en #festival. J'écris actuellement mon premier #longmetrage. #réalisateur #courtmetrage #fantastique #filmdegenre #genre #comediemusicale

Les dessins, les peintures, les textes, les musiques, sont les personnages principaux de mes films.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

#AssistanteDéco #3eAssistanteDéco #Décoration #Ensemblier #Architecture #Graphisme #Dessin #Cinéma #DécoCinéma

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.