La Galerie des Professionnels du film 🎥

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Lauréate des dispositifs CRESCENDO 2022 et TRIO 2022 (Maison du Film).

Après 3 ans d'études de cinéma à l'ESRA Paris, je débute ma carrière de monteur en 2003. mon champs d'action va du magazine TV au documentaire, en passant par les émissions de flux et la fiction. En 2008 je réalise mon premier court-métrage professionnel (j'en ai 3 à mon actif et d'autres en préparation) et 2015 voit la sortie de mon premier documentaire (2 à mon actif à ce jour, et 1 en cours de production, sans compter ceux en développement). Je m'intéresse beaucoup à l'humain, à la nature et à l'histoire dans mes choix professionnels, que ce soit en montage ou en réalisation.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Après une license de cinéma obtenue en #Angleterre et un master en réalisation & scénario effectué à la fois à #Paris et à #New #York, je me suis lancée dans plusieurs projets. J'ai écrit et réalisé un court-métrage qui sortira fin 2021, je développe avec deux amies un projet de #série #fantastique (#finaliste de la #bourse du #CNC "jeunes sortis d'écoles") et je travaille sur un #long-métrage #dystopique. #scénariste #bilingue #dystopie #CNC

Christine vous propose un cocktail de #créativité et de fantaisie, de #rigueur et de #pragmatisme, d’#écoute et de #bienveillance, un sens des volumes, des formes et des couleurs pour un juste équilibre du décor. Ecouter attentivement vos envies pour les comprendre et les satisfaire. Piocher dans sa pépinière de compétences avec l’outil le plus efficace. Semer et récolter ensemble le fruit de notre collaboration. Biographie Petit rat de l’Opéra de Lyon et pratiquant la danse classique pendant 32 ans, Christine découvre le monde du spectacle vivant sur la scène de l’Opéra tout en poursuivant ses études : Maîtrise LEA, DESS Mode et Création, puis CAP d’accessoiriste réalisateur. Christine se laisse enchanter par la soierie Lyonnaise chez Brochier Soieries puis deviendra Assistante de Création chez Bianchini Férier pour créer les collections de tissu des défilés Haute Couture des grands couturiers parisiens. Retour au monde du spectacle en 1999 pour transférer ses compétences sur les décors et accessoires. Sa connaissance des différents métiers du spectacle lui permet d'avoir une vision globale et collatérale dans son travail, pour comprendre et satisfaire les besoins de chacun.