La Galerie des Professionnels du film 🎥

Bandes originales: A Quoi Pense Madame Manet - Hervé Le Roux (Les Films d'ici/Musée d'Orsay) Rocambolesque - Loïc Nicoloff (Les films d'Avalon, France 3) Le Grand Partage - Jakob Schlüpmann (Les Films d'ici/La Chaine Histoire) 13 Ans - Rudi Rosenberg (CM) Petrouchka - Mélodie Grumberg (CM) Diffusions TV, émissions, documentaires Arte, France TV, BBC, Rai, ZDF, Fox... Festival International du Film de Marseille (ex Aubagne) Festival Des Notes et des Toiles https://pro.imdb.com/name/nm8099986?s=00bffa58-cfb1-053e-2106-752c62099ed9&site_preference=normal manuelbleton.com #compositeur #composer #documentaire #fiction #musique #musician #music #festival #cinéma #movie #orchestral #electro #score #production #publishing #éditions #meilleuremusique #bestmusic #bandeoriginale #documentary #docufiction #orchestralmusic #musiqueorchestrale #b.o #bandeoriginaledefilm

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Je suis plutôt couteau-suisse aussi je cherche des contrats en créa costume, habillage mais aussi en patine, déco, accessoires. Récemment diplômée de l’ENSATT en conception costume, n'hésitez pas à me contacter pour vos projets !

Anaïs s’est formée en audiovisuel (BTS audiovisuel, en montage et ENSAV, Ecole Nationale Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse, en réalisation). Depuis, elle partage cette passion du cinéma et de la création à travers des ateliers ludiques d’éducation à l’image. Auteure et réalisatrice sur les routes du monde, elle trouve son inspiration à travers les personnes qu’elle rencontre, les voyages, les sujets de société et les tabous de notre monde. Caméra en main, elle capture ces instants en image animée ou arrêtée. En itinérance (avec Elliott, le camion cinéma), disponible partout en France et ailleurs. #réalisatrice #intervenantecinéma #nomade

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Native du sud de la France, C’est dans le salon de sa grand-mère, où elle fera ses premiers pas, que très vite voilettes et bigoudis deviendront ses plus beaux jouets. Après une maîtrise de coiffure, l’univers du spectacle résonne comme une évidence pour cette passionnée : Corinne sera Coiffeuse Maquilleuse Studio. http://corinnelogiacco.fr Corinne enchaîne les différentes missions avec le même enthousiasme et aura comme seul mot d’ordre le 'Respect' de cette merveilleuse profession.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Compétences en Image (composition, éclairage) / Montage. Expériences avec diverses caméra. Pratique également la photographie. Je travaille avec un Sony A7III. Ainsi que la M.A.O. Utilisations des logiciels suivants : - Suite Adobe - Ableton - Davinci Resolve - Notions sur Avid Bonne compétences en informatique également.

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Basé à #Lille dans les #hauts-de-france, notre rayon d’action est national. L'ensemble de notre #matériel est enregistré et #homologué par la #DGAC, nous disposons par ailleurs d’une licence de #pilote #avion et de toutes les assurances obligatoires. Nous exploitons une flotte drone variée pour nous adapter à vos besoins et budget : - Notre flotte "fiction" se compose d'un #Inspire3 et deux #Inspire 2 : une unité complète de tournage + un backup pour chaque tournage - Nous disposons des trois caméras #Zenmuse #X9 (Full frame 8K), #Zenmuse #X7 (Super #35mm #6K) et Zenmuse #X5s (micro 4/3 #5,2K) pour ces Inspire 2 - Notre configuration légère s'appuie sur les #Mavic 3 Pro et Mavic 3 Ciné : polyvalent et parfait pour des tournages à budgets serrés - Une plateforme gros porteurs #Matrice 600 Pro, capable d'emporter #6kg de charge, incluant par exemple des caméras ciné (#RED, #ARRI, ...), des appareils# DSLR de type #A7R4 ou #A7S3, ou encore des systèmes de #lumières #dynamique de type "#drone #light" #Drone #DroneCrew #VideoAerienne #Inspire3 #X9 #X9Air #Inspire2 #DJI #X7 #6K #RAW #ProRes #CinemaDngRaw