La Galerie des Professionnels du film 🎥

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Actrice active au sein du théâtre et du cinéma depuis presque 20 ans. J'ai tourné de nombreux court-métrages, des vidéo-clips, un film institutionnel, un long-métrage distribué à l'international et un autre sorti au cinéma en France et dans d'autres pays. Je suis coorganisatrice du Festival International du Film Indépendant SMR13. Cette année 2024 nous fêtons la 9ème Edition du Festival. Je suis également animatrice d'un atelier théâtre dans l'Education Nationale depuis 6 ans et je m'occupe de la mise en scène des pièces représentées. Je suis titulaire d'un DEA Etudes Germaniques (Bac + 5) et je parle allemand et anglais couramment; https://elissahoules.book.fr/ imdb.com/name/nm7878645 https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=570240.html

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The transformation of a sound recording taken in a particular universe in order to metamorphose it for use in a completely different universe. all of these technical processes make sound design a unique and fascinating discipline. I've been recording sounds for more than 10 years now and I use it every day in my creations. I can do sound design with synths or recordings but I can also do foley, sound editing and so on. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

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Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.

Maquilleuse depuis une 20aine d'années, j'ai d'abord exercé dans la photo et dans la mode ou j'ai eu la chance de travailler avec Gérard Rancinan, Stéphane Marais, le magazine Technikart... J'ai ensuite eu l'opportunité d intervenir sur des courts métrages, des moyens puis des longs aux cotés de Nicolas Giraud, Hélène Vincent, William Mesguich ou dernièrement Jean François Stévenin. Depuis 3 ans, je tourne davantage en lot et Garonne en tant que cheffe maquilleuse et j'aimerais développer mon réseau plus largement. Bien que cheffe maquilleuse, assister une autre maquilleuse pourrait etre enrichissant, afin de découvrir d'autres points de vue ou techniques ! Le but étant de m'épanouir, développer ma créativité, à travers des petits ou grand projets, qui ont un véritable sens pour son porteur mais aussi pour moi, un projet pour lequel j'aurais envie de me dépasser! Tourner avec une équipe compétente, débordante d'idées et d'énergie positive! Je suis mobile sur la France Entière . #bordeaux #toulouse #toulon #larochelle #agen #paris #bretagne Au plaisir de vous lire!

"Chef décorateur pour le cinéma, la télévision, la publicité, les clips, l' événementiel Doublement diplômé de l'école Boulle, je maîtrise parfaitement la conception et la construction des décors (studio ou éléments dans décor naturel). Fort d'une expérience de plus de 30 ans, je m'attache à respecter les projets qui me sont confiés dans les délais impartis, leurs aspects esthétiques, techniques, logistiques et également budgétaires."

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Aloïs Menu Bernadet débute sa carrière à la télévision en 2013 en tant que silhouette dans la série Alice Nevers, le juge est une femme. Cette même année, il tourne sa première publicité. Entre 2015 et 2017, il fait de petites apparitions au cinéma dans Dalida, Chocolat ou encore Ils sont partout. Il joue par ailleurs dans de nombreux courts métrages à destination de festivals internationaux comme le Nikon Film Festival et le 48 Hours Film Project. Il réalise son premier court-métrage Frangin dans sa ville natale ou il créé également en 2015 sa production Wondrous Films. C'est pendant ces années qu'il fait ses premiers plateaux de télévision, notamment en tant qu'intervenant plateau dans l'émission "Touche pas à mon poste" sur C8. Durant ces années, il anime et produit également un talkshow de divertissement hebdomadaire intitulé 19HLIVE à Reims sur RJR RADIO. Entre 2018 et 2020, il donne un nouvel élan à sa carrière en étant représenté par l'agent Aurore Castaldi et incarne quelques petits rôles à la télévision dans les séries De Gaulle et Les Rivières Pourpres sur France 2 ainsi qu'une publicité pour les volets roulants Somfy. C'est également en 2018 qu'il monte les marches du Festival de Cannes et se rend au Festival de Deauville pour la première fois en représentant sa société de production Wondrous Films. Ces années marquent également ses débuts en doublage après avoir suivi une formation dans l'association "Le Vagabond" à Malakoff avec Vincent Violette, Marc Lesser, Paola Jullian et Régis Rheuillac.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Après 15 ans passés dans la mode au cours desquels j’ai créé une marque de vêtements, habillé des célébrités et conseillé des femmes, j’ai eu la chance de faire les costumes d’un long métrage. La magie du cinéma, le gout du challenge et le travail en équipe m’ont convaincue de prendre un autre virage professionnel et de me consacrer principalement au cinéma et à la télévision tout en gardant un pied dans la mode, mais d’une autre façon. Ce qui me passionne dans le cinéma et la TV, c’est de réfléchir à la psychologie d’un personnage, voir son évolution dans le scénario et lui permettre d’être dans son rôle en enfilant un costume tout en ayant une vision d’ensemble avec le décor et la lumière. Dans la mode et la publicité, l’approche est différente et tout aussi intéressante. L’objectif est de mettre en lumière un vêtement, un produit avec finesse et subtilité. Lorsque l’image est belle, le défi est relevé. La magie et le rêve sont bien là et je suis fière de pouvoir y participer. Le constat que je fais de toutes ces années d’expérience, c’est l’intérêt d’aider chacun à se sentir bien dans ses vêtements en les aidant à avoir un style et de l’assurance. L’objectif dans les conseils que je prodigue n’est pas de créer des caricatures de mode mais d’accompagner chacun à avoir une autre vision de son dressing. Vous l’aurez compris, j’aime mon métier et j’aime le partager.

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.