La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'accompagne les réalisateurs de A à Z dans la création d'une ambiance sonore unique pour leur projet cinématographique. Je collabore également avec des preneurs de son et un compositeur spécialisé en musique à l'image. - Montage des sons directs - Sound design - Doublage - Mixage stéréo, 5.1 et 7.1 #sounddesign #mixage #dolby #doublage #voixoff #audio #sound #son #enregistrement

Nantes - Paris [FR] / Turku [FI] #cadreur #assistant #camera #clip #electro #lumière #nantes #paris #finlande

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

#Bio Après une formation littéraire et artistique au lycée international de Sèvres, Yann Danh entreprend des études de cinéma à l’#EICAR (école internationale de Création Audiovisuelle et de reportage). En parallèle il continue de tourner des courts métrages en vidéo qui seront remarqués dans de petits festivals de Région. En 1997 il commence à travailler dans le clip et la pub pour de nombreuses sociétés de production (#Bandits prod, #Casino #Royal, Carnet de Boards, #Telema, #Première #heure...) en tant qu’assistant de production, régisseur, ou encore 2ème assistant réalisateur. A la même époque, il continue de développer des scenarii de court mais aussi de long métrage. Début 2000, il tourne « illumi-Net » un court métrage (Genre : #Fantastique) réalisé avec des bouts de #pellicule #35mm récupérés sur des tournages où il officie en tant qu’assistant. De nombreuses sociétés de productions se montrent intéressées par son talent #visuel et le #dynamisme de ses films. Son style est autant influencé par le cinéma que la Bande dessinée. 2001 - Il crée une société de Production pour produire son court métrage « FACTEUR HUMAIN » (Thriller). Le film terminé se fait rapidement remarquer au #Short #Film #Corner de #Cannes et plusieurs revues spécialisées en parlent (#SFX et #SCORE #MAG). Par la suite, Yann Danh remporte le prix de la mise en scène au Festival « GOLDEN W ». Le film est très bien reçu au Festival Avanca (Portugal) tandis qu’illumi-Net concourt de son côté au 4FilmFestival (Bolzano) et à Rome pour le 14ème Festival internationale ARCIPELAGO et sera même diffusé en #Russie sur une chaine nationale. Fort de ses expériences, Yann Danh signe son premier #Clip pour l’artiste #SOUMIA (Soul Squad Movie production). Touche à tout, Yann passe d’un format à l’autre : #Pellicule (#16mm, #35mm), Vidéo #DV, HD… Le format n'est jamais une limite à ses yeux. En parallèle il monte lui même ses clips (#Avid, #Final #Cut) 2007 - Il rencontre #Digital #Diesel #Prod pour qui il réalise 3 clips : PLAN B (ALSS) ; FACE-TERNE (2KONIVENCE) et OPIUM DU PEUPLE (CHAAD). Fin 2010 il lance la production d’ « A TOUT PRIX » qu’il met en scène d’après un scénario qu’il a co-écrit avec Mahi Bena. Le film sort en Mai 2012 et participe à une vingtaine de #Festivals à travers le monde où il remporte 5 #prix. * "PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE" « Awardeo 2014 » * "COUP DE COEUR DU PRESIDENT DU JURY" Festival GENRE III * 2012 * "PRIX DU PUBLIC" Festival International du film policier de Liège * 2013 * "MEILLEUR THRILLER" Pentedattilo Film Festival 2013* * "PRIX SPECIAL DU JURY POUR LA TECHNIQUE" au FEST' Festival international du court-métrage Édition 3* 2013 En parallèle, Anthony #Zuiker (Créateur de la série LES EXPERTS) achète le film pour une #distribution sur le territoire #Américain ainsi que sur sa chaine #BlackBoxTV Le court est également édité en supplément du film « LA GUERRE DES GANGS » de Lucio Fulci (Editeur : The #Ecstasy Of #Films) Mai 2013, Yann signe un contrat avec la société #Metaluna Productions pour le développement et la réalisation de son premier long métrage intitulé « IMPLACABLE » (un Thriller) (co-écrit avec Christophe Foltzer) 2015 - Repéré par Marcus #Nispel (Massacre à la tronçonneuse 2003, Pathfinder, Conan), Yann est invité à rencontrer des Managers et des producteurs à #Los #Angeles. Impressionnés par A TOUT PRIX : Chris Tuffin et Renee Tabb (#Sentient Entertainment) deux managers / Producteurs souhaitent travailler avec lui sur de futurs projets. Juste avant de reprendre l’avion pour Paris, il tourne seul avec 3 acteurs et son 5D, son dernier Court métrage ALWAYS, qui fait forte impression outre-Atlantique. En 2016-2017 - Yann travaille sur plusieurs projets de Longs métrages pour la France et les #Etats #Unis ainsi que sur des projets de #série. 2018 et 2019 : développement de plusieurs projets de #Série TV #Fantastique mais aussi de projets de #long #métrage. 2020 - 2021 : - Winner(s) (Comédie Noire) - Long Métrage (avec #69 #Films) - A TOUT PRIX sort en édition Bluray Collector (Editeur : The Ecstasy Of Films) 2022 : - Tirs Croisés - Long Métrage (Production : Same Player) #EnFinancement #Réalisateur #scénariste #Work #Passion #Job #International

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

Costumière habilleuse depuis 35 ans Je fabrique aussi les costumes et j’ai un grand stock costumes bijoux et accessoires divers et variés

Actuellement stagiaire à l’IMCA de Sorgues, j'ai acquit des compétences dans différents métiers de l'image et du son : réalisateur, opérateur lumière, opérateur son, caméra, montage (surtout sur FCPX), script, régie son, régie cam (Blackmagic), régie lumière ; par ma formation, je dirais que je suis polyvalent. J'ai présentement essentiellement de l'expérience de formation dans laquelle j'ai appliqué tous les cours pratiques et théoriques dans des tournages d'exercice de la formation, mais j'ai tout de même participé, en dehors ou avec des collaborateurs de l'IMCA, à de plusieurs prises de vue d'évènements en plein air ou en intérieur, à des diffusions régie multicam, etc... J'ai à mon actif trois projets réalisés : une fiction de 3 min, un reportage sur l'ENA de l'association VOLT de 3 min 30, ainsi qu'un reportage sur la station d'épuration de Sorgues de 10 min.

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Je suis Franco-argentine, donc parfaitement bilingue français-espagnol. Je suis née dans une famille d’artistes, mon enfance a été une sorte de formation intensive. J’ai fait les conservatoires de musique et de danse, à côté de quoi j’ai pratiqué le flamenco (pendant près de 10 ans), le théâtre et je suis beaucoup montée sur scène. A la fin de mon adolescence j’envisageais de devenir danseuse de tango argentin, danse que j’ai apprise avant même de marcher, tout en rêvant de cinéma et de jeu d’acteur. C’est finalement en tant que chanteuse de tango et de musique latino-américaine que j’ai commencé ma vie professionnelle. Mais je gardais comme objectif le jeu d’acteur et dans ce but je n’ai eu de cesse de me former : En jeu d’acteur face caméra bien sûr, mais aussi dans tout ce qui me permets d’explorer différentes corporalités et par conséquent de développer mes capacités et enrichir mon jeu. J’ai fait du cirque, du yoga, depuis bientôt 6 ans je pratique la boxe française et anglaise, j’ai fait 6 mois d’initiation aux chorégraphies de combat pied-poing et je pratique la musculation 3 à 4 fois par semaine. depuis 2017 je cumule des expériences de tournages de films, de clips et de web séries. En 2021 J’ai intégré la cie Ardiente Sinon je sais faire des portraits à l’aquarelle et il m’arrive de faire des costumes pour des films. #espagnol #tango #boxefrançaise #boxe #flamenco #chant #latina #tangoargentin

Après des études en écoles d'Art, je me suis rapidement tournée vers l’écriture et la réalisation de documentaire. Après une dizaine d'année et quelques long métrage sur le continent latino américain, je me retrouve assistante monteur à Montréal pour un gros studio de cinéma ou je travaille sur du long métrage de fiction. Cette expérience va amorcer pour moi un tournant naturel vers l’écriture de fiction. C'est ainsi que je réalise mon premier court métrage "Le Don" entièrement autoproduit, qui recevra de nombreux prix en France et à l’étranger, ainsi que plusieurs diffusions télévisuelles. Mon intérêt grandissant pour le jeu d'acteur, je commence à me rapprocher du milieu du casting et réussi à m'implanter dans la région comme chargée de figuration pour la télévision et le cinéma. Je suis à la recherche de travail dans le domaine du casting mais pas seulement, mon expérience en montage et en réalisation m'accorde plusieurs cordes à mon arc dans le domaine du cinéma.

Chef opérateur et pilote de drone Issu des sports extrêmes je travaille maintenant en publicité/fiction/documentaire/branded content Toujours passionné par les nouveaux projets Plus d'infos sur: thibaultmenu.com

Salut, Je m'appelle Renaud, je suis animateur 2D, spécialisé en FX 2D ! J'ai travaillé sur de nombreux projets, allant de la série cartoon (Nawak, Oscar et Malika) à de la série plus orientée action (Lancedur, Wakfu). J'ai de fortes influences venant de l'animation japonaise, mais étant un grand fan des Disney et Dreamworks pendant leurs périodes 2D, j'aime bosser sur toute sorte de projets au style d'animation toujours plus différent l'un de l'autre. Dans mon temps libre, je suis un grand gourmand (fan de patisseries) et je fais du volley-ball en club. Et aussi un gamer accompli avec les années haha. (d'ailleurs j'adorerai un jour bosser sur un jeu vidéo) N'hésitez pas à me contacter ! Logiciels maitrisés : Adobe Animate, Toonboom Harmony, TVPaint 11

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).