La Galerie des Professionnels du film 🎥

Bonjour je suis un jeune réalisateur de 20 ans né en France, je me spécialise dans le clip et la publicité, donc le format cours mais je suis également ouvert et fortement influencé par le court et long métrage Je suis en fin de formation audiovisuel et en parallèle j’ai ma société de production audiovisuelle qui s’appelle NEPTUNE STUDIO active depuis mars 2022 🏆Finalist lift off film festival, Finalist Tikikiti festival 2022 📺A travaillé sur des films diffusés par : - Vimeo On Demand

Mon activité inclut la rédaction d'articles, d'enquêtes, de films documentaires et de séries vidéos sur des sujets environnementaux, socio-économiques, politiques et philosophiques. Je suis titulaire d'un doctorat de géographie (Univ. de Bourgogne, mention très honorable et félicitations du jury) obtenu à la suite d'un séjour de trois ans dans le Nord-ouest américain (Univ. d'Idaho).

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

J'ai commencé les cours Simon à l'âge de 17 ans puis j'ai enchaîné avec d'autres écoles notamment avec les ours de Jack Waltzer de l'Actor Studio. J'ai ensuite enchaîné les projets cinéma, télé, théâtre pour ensuite me consacrer pleinement au doublage. Mais à présent je souhaite retourner à l'image. Forte de 30 ans de carrière, j'ai eu la chance,notamment grâce au doublage de travailler une palette extrêmement variée de personnages, de la junkie paumée à la femme dure et autoritaire en passant par la princesse des films Disney (dans "Taram et le chaudron magique" notamment, j'ai également prêté ma voix à Rose Byrne, Emily VanCamp, Michelle Trachtenberg, et Bulle dans "le supers nanas" c'est moi...Mais la liste est si longue... Je me remets sans cesse en question en assistant à des masterclass en français ou en anglais... #actrice#bilingue#anglais"cinéma#théâtre#télé#doublage

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

#Biologiste de formation (Master 2 à Rennes), Andréa Haug est spécialisée dans le rapport de l'Homme à son #environnement #naturel et #artificiel. Devenue #journaliste #scientifique en presse écrite (IPJ Paris) puis #réalisatrice (CFPJ), elle compte parmi les films qu'elle a écrits et réalisés des œuvres engagées sur les #droits de l'#Homme et la #déforestation (Green Card sous les Tropiques - Les Penans abattent leur dernière carte – 26'), la #solidarité (Pompiers Sans Frontières : 20 ans d'engagement ici et dans le monde – 20'), la #science au service de la #protection de la #nature ( en compétition du Festival international du film de l'environnement) ou au service d'un mieux-être après la #maladie (La Bulle Bleue – 52'). Elle aime également partager son regard et ses savoirs sous forme d'ateliers Cinéma (courts-métrages) et Média (reportages audiovisuels) qu'elle anime auprès de publics scolaire et étudiant (Univ. Aix-Marseille, Univ. Toulon). Quelle qu'en soit leur forme, l'autrice croit au pouvoir des histoires qui, de tout temps, nourrissent nos espoirs, affinent notre conscience du monde, marquent et parfois transforment notre humanité par les émotions qu'elles procurent. Son projet Beatum a été sélectionné au Marseille WEBFEST 2020. Pour accéder au site d'Andréa, aller sur : www.andreahaug.com Profil IMDB : https://www.imdb.com/name/nm7965856/

Depuis 15 ans je travaille dans l’audiovisuel dans diverses fonctions, principalement sur le #montage et aussi dans la #réalisation, #production, #étalonnage... Voici des liens vers les principaux films et projets auxquels j'ai participé, principalement des #documentaires: https://linktr.ee/amandine.goisbault. J’ai commencé à Vidéo dans les villages (www.videonasaldeias.org.br), école de cinéma pour peuples indiens au Brésil, avec laquelle je collabore toujours, qu'il s'agisse de films ou d'ateliers de formation, et je travaille aussi avec d’autres réalisateurs/trices et maisons de production, au Brésil, en France, en Grande-Bretagne. Je travaille aussi dans des commissions de sélection (de films pour des festivals, ou de projets pour des commissions de financement). #festivals #commissionsdesélection J’ai idéalisé et coordonne avec Tila Chitunda le projet de formation audiovisuelle pour femmes FERA (Féminisme et Équité pour Réinventer l’Audiovisuel - www.feraaudiovisual.com). #formation Plus récemment je m’aventure aussi dans les Arts visuels, depuis la résidence artistique Confluences à laquelle j’ai pris part en 2018-2019. #artsvisuels J’ai une petite production en arts textiles, développe des ateliers de formation, et coordonne aussi avec Bruna Pedrosa le projet de recherche RAMA (Réseau Affectif de Mères Artistes - www.rama.press). Installée à la campagne dans la Zona da mata norte du Pernambouc, je construis avec ma famille un site de permaculture sur la terre appelée Sítio Orá, où en plus de notre studio de production et post-production audiovisuelle, nous reflorestons en agroforesterie et proposons une immersion dans la nature et un travail partagé avec la terre, la culture et les arts. #permaculture #agroforesterie #arts

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.