La Galerie des Professionnels du film 🎥

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).

#assistantcaméra #assistantopérateur #cameraassistant #1stAC #2ndAC

#Prestations #animalières sur des #tournages, avec ou sans figuration. A disposition pour vos projets, #chevaux, #poneys, #ânes, #vaches, #chèvres, #moutons, basse cour, #berger belge malinois, #chien #loup tchèque, etc... Voici notre histoire: Après 25 ans de carrière dans les métiers du #cheval ( toutes disciplines, #cascade, #western, #dressage, #éthologie, #élevage, etc... ) je m'installe dans le #Perche eurélien en 2013 et ouvre une #écurie d'#attelage avec des chevaux Percherons, me produisant sur des fêtes de villages, mariages, et en proposant des ballades en #calèche, des travaux agricoles, ( débardage, curage de ruisseaux, transport de déchets verts,...). Un projet d'attelage urbain et utilitaire est créé et proposé aux élus locaux, qui, trop frileux, refuseront. L'écurie s'agrandit et je reviens petit à petit vers le #spectacle, qui a occupé une grande place dans ma carrière et dont les exigences de dressage sont très utiles au quotidien, lors des sorties en ville. Par manque de travail, l'écurie vacille et manque de fermer. Une ferme à l'abandon non loin de là me tend les bras et je crée la #Ferme des #Murs: une #ferme #pédagogique dont les animaux sont dressés pour travailler avec les enfant porteurs de handicaps, des ados en rupture, des trisomiques violents,... ça marche! et le concept d'accueil que je crée attire les familles, les écoles,... Le covid arrive et c'est la douche froide: fermé durant plus d'un an, aucune aide, arrêt total, il faut rebondir. Une société de production à la recherche d'une vache dressée me contacte début 2021. La solution est là! Et oui! tous nos #animaux sont #dressés, alors il n'y a plus qu'à. Depuis, l'activité ferme pédagogique a repris timidement et le reste du temps est consacré à l'affinage du dressage.

#habilleuse, #brodeuse, #spectaclevivant, #cinéma, #audiovisuel Expériences: Stage - Prépa costume film "Les folies fermières" - Costume court métrage "Soldat Noir" - Prépa costume théâtre "Là bas de l'autre côté de l'eau" - Broderie chez Mathias Ouvrard Travaille -Habilleuse au théâtre de Paris depuis février 2025 - Habilleuse sur le films « La tour de glace » avec la cheffe costumière Laurence Benoit 2024 - Habilleuse pour Stranger Things, the experience - Habilleuse théâtre de la Gaité Montparnasse - Habilleuse pour le centre d'art de l'Onde - Habilleuse pour le théâtre de la cité International - Habilleuse pour "The empire strips Back" - Brodeuse / habilleuse pour le film "La tour de glace" 2024 - Assistante costumière pour « We call it Ballet » Avec la cheffe costumière Olga Papp 2024 - Costumière pour le court métrage "Le syndrome de l'escalier" 2024 Projets Bénévoles: - chef costumière sur le clip « Ego » pour le Plein format festival réaliser par Megane Martinez

Né le 23 Juillet 1964. Diplomé de l'ESRA . #Assistant Réalisateur depuis 1986 de : Luc Besson, Alain Chabat, Jean Paul Rappeneau, Jan Kounen, Pierre Morel, Dominique Farrugia, Enki Bilal, Christian Duguay, Julian Schnabel, Gérard Krawczyk...

J’ai essentiellement travaillé en format court en ce qui concerne la fiction (publicité, web-série, clip, court-métrage) et en format long pour le documentaire ou en docu-fiction. Je m’adapte aux enjeux de production, je peux ainsi intervenir en tant que 3ème assistante mise en scène sur des quotidiennes ou long-métrages, ou en 2ème/1ère sur des formats plus courts et/ou équipes plus réduites. Mes compétences : - ACCOMPAGNEMENT À L'ÉCRITURE : co-écriture des projets, relecture et analyse de scénario, écriture de notes d’intention et pitchs, recherches documentaires, rédactions de notes, fiches de lecture et résumés. - PRÉPARATION DES TOURNAGES : analyse et ajustement de découpage technique, préparation des dépouillements, réalisation du plan de travail, coordination des équipes mise en scène et techniques en phase de préparation, coordination avec la direction de production - PLATEAU : pilotage du suivi et ajustement du plan de travail en temps réel, préparation des feuilles de service, chef de file figuration, coordination et gestion comédiens et équipes techniques, assistanat à la mise en scène plateau.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Je m'appelle Raph Rena je suis #acteur et chanteur sur Paris. Français d’origine Brésilienne . Anglais parlé couramment ( Court Metrage RECON) Je possède le permis B et le permis Bateau Depuis la fin de mon cursus à Acting Internationnal en Juin 2021 je n'ai fais que mes projets pour me faire du contenu pro. Je suis actuellement à la recherche de projets serieux , #petit rôle , #second rôle et #premier rôle. De mon côté je fais encore 2-3 projets qui seront prêt dans 5-6 mois -Aucun soucis pour être disponible:) Hésitez pas à me contacter:) j'ai faim de #cinéma🎬 Mail : raphael.largentaye@hotmail.fr Cordialement Raph Rena

Réalisateur et Directeur de Création depuis 8 ans. Basé à Paris, je travaille pour des grands Groupes (BNP, Orange, Hermès, KPMG, L'Oréal, Nat Geo, Spie, Balmain, DIOR). Spécialisé dans le corporate et la publicité, j'ai à mon compte plus de 350 réalisations et films d'entreprise. Mes compétences sont nombreuses : • Réalisation vidéo • Ecriture et Storytelling • Motion Design et film d'animation • Montage et Création graphique • Direction artistique • Conseil éditorial • Direction d'acteurs et mise en scène Je réalise également des missions de formateur en techniques de réalisation vidéo et de conseiller en communication audiovisuelle.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

Since completing his bachelor in #Fashion Design in 2007, he has worked 10 years in fashion brands as #Creative #Director & head #designer including 2 years at Jean Paul Gaultier'studio. He has also co-created a temporary thematic bookstore - a gallery and a publishing house named #LO/A - Library of Arts between 2013 and 2016. Since 2017, Maxim has taken part in the 57 #Mnemosyne project in the #Contemporary #Art #Collective w.o.r.k.? In 2018, he joined the multidisciplinary studio #Flirt — with whom he creates #films, #photography, #design and responded to requests for #artistic #direction. He also regularly collaborates with #Particule — a digital content creative lab, in photography, art direction and video filmmaking. He is #represented in #photography by the french #agency #Le #Crime. Selected clients Jean Paul #Gaultier, #YSL Beauty, #Givenchy, #Hugo #Boss, #Nike Lab, #Puig, #Wise Women, #Lacoste, #Skyn, Maison #Labiche, #Paco #Rabanne, #Isabel #Marant, #Coty #Luxury, #Philosophy, #Adidas, #Biotherm, #Talk’, #Fubu. Tags : #mode #direction #artistique