La Galerie des Professionnels du film 🎥

Professionnelle créative et investie, je mets mon sens du détail et mon adaptabilité au service de chaque projet. Organisée, polyvalente et dotée d’un bon relationnel, je sais travailler aussi bien en autonomie qu’en équipe. Mon objectif est de contribuer efficacement à des projets variés tout en développant constamment mes compétences. J’ai eu l’occasion de participer à plusieurs courts-métrages, au cours desquels j’ai travaillé sur différents types de maquillage : beauté, artistique, transformations (effets spéciaux), historique, théâtrale et recherches esthétiques, en lien direct avec les intentions de mise en scène. Je réalise également des perruques sur mesure, de la conception à la pose, et possède des notions en coiffure, ce qui me permet d’assurer une cohérence globale autour des personnages et de m’adapter aux besoins du plateau. emilie.pitaut@gmail.com https://emilie.pitaut.fr/fr #maquilleuse #perruquière #fx #perruque

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

Bonjour, dynamique, intéressé et rigoureux, je suis sérieux et toujours partant pour de nouvelles expériences, en France comme à l'étranger. Mon relationnel et ma curiosité font ma force, et m'aident à avancer dans mes projets. Technicien lumière de formation, je suis aujourd'hui plus polyvalent et opère dans les milieux de l'événementiel, du spectacle vivant, du théâtre, ainsi que dans l'audiovisuel. Côté lumière, je maîtrise les techniques de montage et de réglages des projecteurs traditionnels et asservis. Je pilote sur les consoles MaLighting, et les consoles traditionnelles essentiellement. Plus largement, j'occupe la responsabilité de Régisseur Technique pour des compagnies de spectacles ou sur certains événements. Il m'arrive aussi de participer au développement de projets, ainsi qu'à la partie recherche qui est associée.

"Chef décorateur pour le cinéma, la télévision, la publicité, les clips, l' événementiel Doublement diplômé de l'école Boulle, je maîtrise parfaitement la conception et la construction des décors (studio ou éléments dans décor naturel). Fort d'une expérience de plus de 30 ans, je m'attache à respecter les projets qui me sont confiés dans les délais impartis, leurs aspects esthétiques, techniques, logistiques et également budgétaires."

Après avoir passé 4 ans à exercer de la #photographie, j'ai décidé de me reconvertir dans le #montage vidéo à l'école #EICAR. Mais c'est là bas que j'ai découvert une passion pour la mise en scène mais aussi pour l'image. J'ai pu faire de nombreux projets en tant que Assistant caméra, #cadreur, chef électricien et chef opérateur. Mais ma plus grande passion et là où je prends le plus de plaisir est lorsque je réalise.

Etudiante en 2ème année cinéma au Cours Florent. J'ai co écrit et co réalisé le court métrage "LE GRAAL" qui est disponible sur cette plateforme. J'ai co écrit le court métrage "ALICE", que je vais co réaliser prochainement. Passionnée d'équitation, je suis titulaire du galop 5. Je suis disponible pour divers projets, n'hésitez pas à me contacter.

Depuis 15 ans je travaille dans l’audiovisuel dans diverses fonctions, principalement sur le #montage et aussi dans la #réalisation, #production, #étalonnage... Voici des liens vers les principaux films et projets auxquels j'ai participé, principalement des #documentaires: https://linktr.ee/amandine.goisbault. J’ai commencé à Vidéo dans les villages (www.videonasaldeias.org.br), école de cinéma pour peuples indiens au Brésil, avec laquelle je collabore toujours, qu'il s'agisse de films ou d'ateliers de formation, et je travaille aussi avec d’autres réalisateurs/trices et maisons de production, au Brésil, en France, en Grande-Bretagne. Je travaille aussi dans des commissions de sélection (de films pour des festivals, ou de projets pour des commissions de financement). #festivals #commissionsdesélection J’ai idéalisé et coordonne avec Tila Chitunda le projet de formation audiovisuelle pour femmes FERA (Féminisme et Équité pour Réinventer l’Audiovisuel - www.feraaudiovisual.com). #formation Plus récemment je m’aventure aussi dans les Arts visuels, depuis la résidence artistique Confluences à laquelle j’ai pris part en 2018-2019. #artsvisuels J’ai une petite production en arts textiles, développe des ateliers de formation, et coordonne aussi avec Bruna Pedrosa le projet de recherche RAMA (Réseau Affectif de Mères Artistes - www.rama.press). Installée à la campagne dans la Zona da mata norte du Pernambouc, je construis avec ma famille un site de permaculture sur la terre appelée Sítio Orá, où en plus de notre studio de production et post-production audiovisuelle, nous reflorestons en agroforesterie et proposons une immersion dans la nature et un travail partagé avec la terre, la culture et les arts. #permaculture #agroforesterie #arts

Comédienne de formation, j'ai un parcours très diversifié. (Images, théâtre/danse, composition instantanée, performances...) J'ai également fait du coaching d'enfants, de chanteurs lyriques et pour des acteurs. #actrice #improvisatrice #coach enfant #jeudacteur #cinema #performance

Maquilleuse cinéma & audiovisuel, formée à l'École Avant-Scène (2020-2021). Active sur les plateaux depuis 2020, en renfort et en assistanat sur longs métrages, courts métrages, télévision et clips musicaux, sous la direction de chefs maquilleurs tels qu'Asma Abid (Yo Mama, Les Banlieusards 2 et 3) et Max Herlant (Proprio à tout prix, 100% IMMO). Informations pratiques : Localisation : Vincennes (mobile Paris / Île-de-France) Langues : Français, Anglais (3/5) Statut : Micro-entreprise & intermittence (CDDU) Permis B : non Disponibilité : immédiate Téléphone : 06 73 81 54 99 Email : chloe@themakeup.live #maquilleuse #makeupartist #assistantemaquilleuse #assistant #raccords #beauté #effetsspéciaux #blessures #vieillissement

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Né le 15 ocotobre 1992, Kévin Hamiltone est acteur, scénariste et mannequin. Kévin a étudier l'acting à la Méthod Acting Center à Paris sous la direction de David Barrouk et Rafael Linares. Souhaitant se diversifier, Kévin souhaite avoir l’opportunité de jouer différents rôles. Scénariste, Kévin a écrit plusieurs court-métrage et souhaiterait les voir à l'écran. Actuellement il recherche un producteur pour ses projets "Je ne demande qu'à vivre" (drame), Farewells (drame) et The Mist Of Dead (horreur). Kévin est également mannequin pour la marque Cherry et Dandy (prêt à porté haut de gamme) Découvrez le sur : Facebook : Kévin Hamiltone (page) Instagram : kevinhamiltoneoff Site internet : www.kevin-hamiltone.com

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance