La Galerie des Professionnels du film 🎥

Après un passage à France2 pour 20H30 le samedi, je travaille pour l'émission culture "Invitation au voyage" d'ARTE . Et je suis l’heureuse réalisatrice d'un documentaire d'auteur : "Ils étaient une fois ... des petits nez rouges".

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

... j'écris de la musique pour la fiction, le documentaire, la publicité, la TV, et arrange pour des groupes et artistes internationaux de musique actuelle (dont une collaboration impliquant le symphony budapest orchestra). Je suis diplômé d'un Master du CNSMD de Lyon en composition pour l'image, et primé dans plusieurs festivals (FFJL, La Baule). #musiquedefilm #longmétrage #courtmétrage #identitésonore #publicité #documentaire #animation #fantastique #orchestre https://www.louisviallet.com/

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.

Comédienne professionnelle, je joue au théâtre avec Le Lien théâtre, je suis aussi intervenante théâtre pour des ateliers. Je travaille parfois avec d'autres compagnies. Et vous avez pu me voir en EPJ dans la série Cassandre en Octobre 2022 dans l'épisode la forêt rouge. J'ai posé pour des vêtements notamment avec Labelalyceandco et Orso Rosso ou j'ai aussi été modèle visage pour des massages crâniens pour une coiffeuse à Lyon. J'ai posé l'année dernière pour Korian, rôle auxiliaire de vie par Ouvrez l'oeil shooting photo, communication interne. Et récemment j'ai tourné avec YACA TV pour un produit qui détecte les apnées du sommeil où je tenais le rôle muet d'une médecin pour shooting photo et tournage. #théâtre #audiovisuel #shooting #publicité #tournage #court #long #série #longmétrage #téléfilm #filmdentreprise #modèle #photos #visage

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

Je me déplace dans le studio de votre choix, je peux aussi vous accueillir dans la salle d’étalonnage chez « ATELIER, Post-Production », dans le 19ème.

IMdB https://www.imdb.com/name/nm1241870/?ref_=fn_al_nm_1 Page Unifrance http://www.unifrance.org/annuaires/personne/359396/dora-sela Site professionnel https://dorasela.fr/ CV https://www.canva.com/design/DAFCtxT2BGw/d3M8U5AHS1HZa3hiqknUQA/edit?utm_content=DAFCtxT2BGw&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Réalisateur et Directeur de Création depuis 8 ans. Basé à Paris, je travaille pour des grands Groupes (BNP, Orange, Hermès, KPMG, L'Oréal, Nat Geo, Spie, Balmain, DIOR). Spécialisé dans le corporate et la publicité, j'ai à mon compte plus de 350 réalisations et films d'entreprise. Mes compétences sont nombreuses : • Réalisation vidéo • Ecriture et Storytelling • Motion Design et film d'animation • Montage et Création graphique • Direction artistique • Conseil éditorial • Direction d'acteurs et mise en scène Je réalise également des missions de formateur en techniques de réalisation vidéo et de conseiller en communication audiovisuelle.

Formée au théâtre dans les années 90, au Conservatoire de Strasbourg, parallèlement à des études de Lettres Modernes, puis engagée sur des projets en France et en Angleterre, j'ai conçu et joué plusieurs spectacles. Entre Paris et Lille au début des années 2000, j'ai collaboré artistiquement à des spectacles dans le secteur de la marionnette et de l'opéra. J'ai travaillé avec Didier Bezace, Eric Ruf, Anne Benoît, Laurence Février, Emily Watson, Dimitri Doré ... A partir des années 2013/2015, je me suis formée aux métiers de l'audiovisuel, dans le cadre de la formation continue. Préparation du jeu à la caméra dans les ateliers de Sébastien Bonnabel, stage de voix off et doublage. J'ai été engagée dans plusieurs courts-métrages, téléfilms et docu-fictions, pour La Fémis, France 2, TF1, France 5. J'ai été sollicitée à plusieurs reprises pour des voix : narration ou voice over sur des documentaires d'Arte ; Fictions pour Radio France sous la direction de Cédric Aussir, Christophe Hocké, Laure Egoroff ... Au Théâtre, je jouerai le spectacle APNEE aux Déchargeurs, puis Théâtre de la Reine Blanche du 28 février au 4 mars 2023.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.