La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis compositrice à l’image sous le nom Cosmic Call, un projet musical né de mon parcours de violoniste professionnelle et de mon goût pour les atmosphères sensibles, cinématographiques et immersives. Diplômée du CNSM de Paris, j’ai été cheffe d’attaque à l’Orchestre d’Avignon pendant plus de 20 ans. Forte de cette expérience, je me consacre aujourd’hui entièrement à la composition pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, le théâtre sonore et le podcast. Mon univers mêle instruments acoustiques (violon, voix, textures organiques) et design sonore électronique, dans un souci constant de narration musicale et de lien profond avec l’image. Deux projets à venir illustrent cette diversité : Un documentaire tourné au Népal, centré sur la spiritualité et la relation à la nature, Une série d’horreur fantastique, entre Lost et Blair Witch, où le son joue un rôle central dans la tension et la suggestion. Je propose un accompagnement sur mesure pour chaque projet, avec écoute, rigueur, et passion. À découvrir : cosmiccall.fr Chaîne YouTube Cosmic Call https://www.youtube.com/CosmicCall432

#adobepremiere

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

https://www.afar-fiction.com/spip.php?page=profil_membre&idm=197

Lauréat du Prix Beaumarchais S.A.C.D (Long métrage) Lauréat du Fond Série S.AC.D / France TV Lauréat du Prix Altermedia (Long métrage)

Je suis actuellement en développement de mon second #long métrage et d'une #série x26' Fondateur de #Forge #Prod, Cédric Hachard a travaillé en #publicité, #fiction et #clip en tant #réalisateur, #scénariste et #producteur #exécutif.

Je m’appelle Théo, j’ai 23 ans, et je suis diplômé d’une licence en audiovisuel, dans le secteur de la production. Je cherche à enrichir mon expérience professionnelle en travaillant dans différents domaines, pour élargir mes perspectives.

Théo BAYARD est un réalisateur lyonnais agé 19 ans. Dans ses créations, il ausculte de très près les enjeux sociétaux actuels avec une touche d'émotion (Un Poing Sait Tout., 2023). Il rejoindra, également, une école de cinéma en 2023 dans l'objectif d'intégrer de manière plus approfondie le secteur du cinéma.

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

Je m'appelle Raph Rena je suis #acteur et chanteur sur Paris. Français d’origine Brésilienne . Anglais parlé couramment ( Court Metrage RECON) Je possède le permis B et le permis Bateau Depuis la fin de mon cursus à Acting Internationnal en Juin 2021 je n'ai fais que mes projets pour me faire du contenu pro. Je suis actuellement à la recherche de projets serieux , #petit rôle , #second rôle et #premier rôle. De mon côté je fais encore 2-3 projets qui seront prêt dans 5-6 mois -Aucun soucis pour être disponible:) Hésitez pas à me contacter:) j'ai faim de #cinéma🎬 Mail : raphael.largentaye@hotmail.fr Cordialement Raph Rena