La Galerie des Professionnels du film 🎥

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Domicilié à Asnières-sur-Seine (92). Possibilité d'être hébergé dans le Loiret (45). Plusieurs expériences en tant qu'Assistant Réalisateur. Compétences o Organisation d'un casting o Organisation de repérages o Etablissement d'un plan de travail o Etablissement des feuilles de service o Gestion d'équipe o Gestion des figurants  Resilire, court-métrage de Clara GRAU-GARRIGA (2019) o Point notable : Gestion d’un groupe de 20 figurants.  La Cage Dorée, court-métrage d’Amy LYNSSIA (2019) o Point notable : Mise en confiance d’un jeune comédien pour sa première scène de nu.  Pour des petits sous, court-métrage d’Alexandre TOILLON-VERRIER (2019) o Point notable : Gestion d’un groupe de 14 figurants apparaissant à plusieurs reprises dans un plan séquence évoluant au fil des saisons.  Hugo, court-métrage de Patrick ALVES (2020) - En cours de diffusion en festival o Point notable : Reprise du travail du précédent Assistant Réalisateur, indisponible aux nouvelles dates, suite au report du tournage pour cause de confinement.  Jeu, Set et Match, court-métrage de Clara GRAU-GARRIGA (2021) o Point notable : Organisation du casting du film.  Love Desk, court-métrage d’Elsa SOMPAIRAC (2021) - En postproduction Projets à venir o Préparation d'un tournage dans le cadre du Nikon Festival (début novembre 2021). o Préparation du tournage d'un court-métrage au Panama (fin novembre 2021).

Passionné très tôt par la musique,  je me lance dans la composition dès l'âge de seize ans. La guitare puis le piano deviennent rapidement mes instruments de prédilection. Autodidacte pendant longtemps, j'intègre ensuite une formation professionnelle de musicien puis me lance dans l'enseignement. Outre les cours, je m'investis aujourd'hui comme pianiste de scène et compositeur. Je suis disponible pour toute demande de bande son. #compositeur #bandeoriginale #BO #soundtrack

Directeur de la photographie ayant travaillé sur des longs métrages, courts métrages, publicités et clips, j'axe mon travail autour d'univers irréels, grandioses ou merveilleux. Aujourd'hui je ne compte pas moins de 34 Prix, 15 nominations, 81 sélections en festivals pour des films que j'ai pu réaliser ou éclairer. Je travaille actuellement sur une série docu-fiction grâce à ma fidélité envers les réalisateurs et agences que j'ai pu cotoyer. Mon objectif est de créer des relations long terme qui allient travail et amitié afin de pouvoir échanger en toute transparence et faciliter les process, sans oublier l'humour qui rythme mes tournages. Bienvenue dans mon univers, et au plaisir de se rencontrer ! #agence #société #production #réalisateur #directeurdeproduction #producteur

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Formations : #sophrologue #VHSS #communication #intimacyforactors Associations : trésorière #cineprofils Membre du #collectif5050

Je prépare le tournage d'un court métrage fiction de 30 minutes. Je développe parallèlement l'écriture de mon premier long métrage fiction.

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.