La Galerie des Professionnels du film 🎥

Julien Aubert est le réalisateur du blockbuster podcast Morts à l’Aveugle (TCM Cinéma). Première oeuvre sonore western, la série est également un film immersif illustré par des tableaux minimalistes animés qui a été diffusé sur les antennes de TCM Cinema en janvier 2020. En 2014, JULIEN AUBERT écrit et réalise le web-documentaire transmédia “Le Défi des Bâtisseurs” (ARTE). Avec sa société de production, Bigger Than Fiction, il a, depuis, conçu des oeuvres aux formats innovants. En 2017, il produit ÉTÉ (ARTE), la première série de fiction, en bande dessinée, pour Instagram (3 saisons de 60 épisodes). Il co-crée le concept Rap Fighter Cup (Slash - France Télévisions), une série d’animation musicale interactive pour Youtube. Puis il initie Instraviata (ARTE Concert), une adaptation du célèbre opéra en BD, animée et accompagnée d’un documentaire en vertical.

Née à Villeurbanne le 13 janvier 1979, Lucile Delanne grandit dans une famille qui encourage la créativité et valorise la tolérance. Dans son enfance elle découvre la danse, la musique, et surtout le théâtre. Chez elle, passent ou séjournent des adolescents en quête de repères, de jeunes adultes en construction, des exclus, des « bancales »… De cette enfance, Lucile Delanne est sortie tôt pour gagner son indépendance avec chevillé au corps un militantisme contre les exclusions et une créativité qui la déborde. Comédienne professionnelle à l'âge de 14 ans, elle ne va plus jamais arrêter. Tout naturellement, elle va se tourner vers les études de psychologie dont elle sort diplômée en 2002. En parallèle, elle poursuit son métier de comédienne. Elle débarque en Corse en 2004 pour rejoindre l’homme de sa vie. Elle ouvre son cabinet en 2005 sur Bastia (elle partique la psychotherapie comme les formations) et continue de se former, se produire sur scène et participer à des tournages. Elle va notamment développer sa pratique de l'improvisation en participant à une équipe d'improvisation théâtrale, se former à la langue des signes ou à l'apprentissage du corse, découvrir le flamenco, écrire enfin pour le théâtre puis pour le cinéma... Cette insatiable créative est une acharnée de travail. Depuis 2009, elle a ajouté un nouveau rôle dans sa vie, celui de maman. C'est en 2011 qu'elle va s'ouvrir la voie (et la voix) vers le métier tant convoité de voix off, et en 2018 de doubleuse. En 2012, elle rompt avec le métier de "psy". En 2022, elle vend son premier scénario qui part directement en production et encourage l'écriture des suivants (et la ré-écriture des précédents). ​ Aujourd'hui professionnelle reconnue devant la caméra ou "off", sur scène ou devant, elle s'offre le luxe de choisir ses projets. Ce qu'elle affectionne par dessus tout c'est découvrir de nouvelles aventures riches de création, de rencontres, et exigentes !

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Assistante et chargée de production depuis juillet 2016 pour les sociétés de production Les Bons Clients, Les films du Balibari/Point du jour, et actuellement pour Tonnerre de l'Ouest, je me spécialise dans le documentaire télévisuel et la gestion générale de telles productions. Expérience récente en court métrage de fiction également. J'adore travailler sur des productions variées en régions ou à Paris selon les conditions proposées et le projet. Expérience solide sur les montages de subventions, suivis budgétaires et administratifs, en plus des fondamentaux logistiques et technique de suivi de production de tournage ou post-production. Disponible dès début 2023 pour des productions documentaires, fictions, télévisuelles ou cinématographiques.

Laura est née dans la campagne de la Nouvelle Aquitaine ou elle obtient un Bac scientifique. Par la suite, Laura se dirige vers Paris a l'#ECV. De là, elle apprend les bases de la communication visuelle et fais 3 ans d'études de #journalisme et #documentaire. Après un an en tant qu'assistante caméra à Paris Laura poursuit son parcours vers #Londres ou elle devient seconde puis première assistante caméra sur des #pubs telle que #Puma, #Givenchy, #H&M et #long métrages pour #Netflix #Sony #Amazon #BBC, #Channel4, tout en réalisant des projets au poste de chef opératrice, caméra opératrice et directrice de la photographie. Laura #recherche des #projets #documentaire #long métrages #court métrages #pubs et #clips vidéos. #cameraopérateur #dop #directeurphotographie #cameraopératrice #chefopérateur #arri #caméra #femmesalacamera

Je suis à la fois comédien de #théâtre et de #cinéma, formé au #Conservatoire #National du #Québec, j'ai travaillé au #Québec, au #Canada, aux #Etats-Unis, en #France. J'ai tourné dans un film en #Allemagne, dans une #série #britannique. Vous me verrez dès cet automne dans "Aline" de Valérie Lemercier. En parallèle du cinéma ou de la #télévision (La Loi de la Jungle, Petits secrets entre voisins, Plus belle la vie, publicité Servier Grande-Bretagne, Un jour une urgence, etc...) j'ai joué pendant 18 ans "Moteurs Action" spectacle-phare de #Disneyland Paris, fait une vingtaine de mises en scène au théâtre, traduit des #pièces et des #romans de l'anglais au français, donné des #cours d'#acteur, fait de la formation type théâtre en #entreprise ; j'enseigne et pratique aussi la #natation #artistique. Depuis la reprise au printemps, j'ai joué dans divers films, dont "Le Tigre et le Président"... Au plaisir de travailler avec vous.

Formé au #Conservatoire de Montpellier, j’ai commencé ma carrière au #théâtre, enchaînant des spectacles pour enfants, des pièces classiques, des comédies musicales ou des drames. Par le biais de ma compagnie je travaille sur des créations originales où je travaille également en tant qu’#auteur. Pour l’écran, j’ai eu des petits rôles sur des fictions de télévision, des publicités et des docu-fictions. Je suis également coach d’acteurs.

À venir

#Créatricecostumes #Cheffecostumière #stylist Mon travail s’exprime au travers de #longmétrages, de #téléfilms, de #publicités & #stylisme pour célébrités. J'ai signé le visuel de costumes sur plus d’une dizaine de films au #cinema dont certains ont été en sélection officielle dans plusieurs festivals internationaux tel que Cannes. J'ai collaboré avec des réalisateurs aux styles et propos différents tel que #MichelHazanavicius, #RoschdyZem, #FabienOnteniente, #JustPhilippot #AudreyDana

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

Passionné d'étalonnage je suis toujours à la recherche de nouveaux projets créatifs. N’hésiter pas à me contacter je serais très heureux d'échanger avec vous. Voici un lien vers mon Portfolio complet : https://www.gabriel-rimaillot.com/

Vidéaste et Pilote de Drone en constante recherche de projet. #Sport #Culture #musique #theatre #live #evenement