La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionnée par le son sous toutes ses formes, je travaille en tant qu’assistante son sur divers tournages, apportant mon savoir-faire technique et mon sens du détail aux Équipes Son. En parallèle, je réalise des prises de son pour des documentaires, capturant l’essence des ambiances et des voix pour retranscrire au mieux la réalité du terrain. Je me consacre également à la création et à la composition musicale, explorant différents univers sonores pour enrichir des projets audiovisuels ou musicaux. Curieuse et rigoureuse, je suis toujours enthousiaste à l’idée de contribuer à de nouvelles expériences sonores.

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Je m'appelle Julianne, j'ai 30 ans et je réside dans le sud de la France. Je me suis réorientée vers l'acting il y a un peu plus d'un an et j'ai pu acquérir de l'expérience en tournage et en théâtre, ce qui m'a permis de développer mon sens du travail d'équipe et de l'écoute. Étant très sensible et empathique, je porte une grande attention à mes collaborateurs, ce qui me permet de remettre en question mon jeu et de proposer des axes d'amélioration concernant les personnages que j'interprète, j'aime aussi mettre en avant leurs différentes émotions. Je suis disponible pour vos projets en PACA mais aussi partout en France. Mon but étant de m'expérimenter davantage sur le terrain. Bien à vous. Julianne #actrice #courtmetrage #emotion #comedienne

Je fais exclusivement de la déco depuis 3 ans, surtout sur Scènes de ménages à différents postes. Je souhaite étendre mes expériences et connaissances sur d'autres projets. Je suis très manuelle, je bricole beaucoup, j'ai des bases en peintures, sculptures sur bois, polystyrène et argiles, coutures, pyrogravures, résines... Je compte faire une formation sur les patines au CFPTS en fin d'année. J'ai le permis B. J'ai fait 5 ans de régie avant la déco et j'ai l'habitude de conduire des 22m3, de charger et décharger des camions, de faire des recherches et des achats d'éléments diverses. J'aime aussi beaucoup cuisiner ce qui me sert beaucoup lors des repas face caméras. #décoration #déco #film #peinture #accessoire #sculpture #permis #création #régisseurdexterieur

J'ai commencé à former mon regard et mon sens critique au sein de l'Ecole d'Art de Nîmes, où j'ai obtenu mon DNSEP (Diplôme National Supèrieur d'Expression Plastique) en 2003. Ayant découvert les techniques et les nombreuses possibilités de l'écriture audiovisuelle, j'ai appronfondi mes connaissances en effectuant une "formation aux métiers de l'image et du son" à l'IMCA Provence (Avignon), puis complèté cette approche par une résidence d'écriture documentaire à Lussas. Enfin, toujours en quête de nouvelles formes d'écritures visuelles, je me suis formée à la création d'effets spéciaux (3D, compositing, animation) et de web documentaires. J'ai travaillé pour la société de production AMDA Production pendant trois ans en tant que technicienne et responsable de la post-production, puis j'ai décidé de voler de mes propres ailes en travaillant en tant que réalisatrice et technicienne indépendante. Depuis, je multiplie les projets personnels et les rencontres professionnelles. Au fil des rencontres, j'ai été amenée à réaliser des documentaires, des reportages et des captations de spectacle. Polyvalente et curieuse, je travaille également en tant que cadreuse, monteuse, ingénieur du son, régisseuse, assistante de production... Tout ce qui met l'humain au centre du regard me passionne.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Auteur, #compositeur, interprète, technicien son studio et live, mon travail est tourné vers des #créations #sonores d'espaces texturés et organiques. Autodidacte, j'envisage chaque projet comme un moment tout à la fois d'#expérimentation, d'apprentissage et de consolidation d'un geste technique ou artistique. Faire, fabriquer, mettre en forme une expression la plus immédiate avec les moyens à disposition avec honnêteté; c'est l'esprit qui traverse chacun de mes gestes. De la musique oui mais pas toujours, s'invite le silence, le bruit, le vide, le plein. Dans la mesure du possible il s'agit de faire émerger une #narration, un dialogue entre le son et l'image ; une interprétation de l'un à l'autre, de l'un vers l'autre; une danse.

Expérience : Opéra national de Strasbourg TNB Festival de musique baroque de Saintes Astropolis Caltv (Kaamelott) Quad drama (Vortex) Cineteve (l'île prisonnière)

J'ai effectuer ma formation au CLCF, avant cela j'ai créer dans mon lycée à Aurillac (15000) un ciné club avec des amis. Nous avons réalisé 5 court métrages dont la plus part on était diffusés au cinéma local, certain ont gagné des prix. A la sortie du lycée le cinéclub et devenue le "JustPlaying Studio" une association avec lequel je réalise quelques projet bénévole entre pote en parallèle de mes activitées de régie et de mise en scène sur des #long métrage et #série.

Comédien de 36 ans, je partage mon temps entre le jeu pour la scène, le petit et grand écran et l'écriture. Ayant vécu six ans en Amérique du Sud, je suis bilingue espagnol et parle couramment l'anglais. Je me déplace sans problème pour un casting, une rencontre ou un tournage. Je souhaite me dédier au cinéma et à la série d'auteurs, défendre une vision du monde, aborder des problématiques politiques, socio-culturelles et environnementales actuelles. Il me semble qu'en tant qu'artistes, nous avons une place privilégiée pour cela.

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2015, Chloé continue d’écrire et de réaliser des courts et moyens métrages, oscillant entre le documentaire et la fiction. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Côté Court, Visions du Réel...) Entre 2015 et 2018 ses films sont produits par Emmanuel Chaumet (Ecce films) , puis par Marine Alaric et Frederic Jouve (Les Films Velvet) de 2018 à aujourd’hui. En 2018 elle crée avec Jessica Angel le festival Feÿ Arts rassemblant chaque année une centaine d’artistes (cinema, art, musique, danse, performance, édition, gastronomie) tout au long d’un week-end en Bourgogne au château du Feÿ. Elle entame une collaboration en 2020 avec l’actrice Sigrid Bouaziz. Ensemble elles écrivent et réalisent deux films, ‘Aaron’ (dans le cadre d’un concours arte tv) et ‘Ruptures’ , un moyen métrage en cours de post-production. Elles préparent actuellement leur premier long métrage.

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

Après quatre ans d’études de musique classique à la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, je me suis orientée finalement dans le domaine des arts graphiques, ma première passion. Je me suis tournée très vite vers le cinéma d’animation, qui allie musique, son et image, regroupant ainsi les arts qui me touchent. Après une prépa Intermédia à l’Atelier de Sèvres à Paris, j'ai intégré l’Institut Sainte Geneviève dont je suis ressortie diplômée d’un DNMADE, au cours duquel je me suis spécialisée dans l’animation en volume et les techniques de stop-motion (peinture animée, sable animé, papier découpé...). C’est donc en volume que j'ai réalisé Juste 3 Mots, mon film de fin d’études. Je réalise en parallèle une série de court-métrages en volume sur des œuvres majeures de l'histoire de l'art.