La Galerie des Professionnels du film 🎥

#Créatricecostumes #Cheffecostumière #stylist Mon travail s’exprime au travers de #longmétrages, de #téléfilms, de #publicités & #stylisme pour célébrités. J'ai signé le visuel de costumes sur plus d’une dizaine de films au #cinema dont certains ont été en sélection officielle dans plusieurs festivals internationaux tel que Cannes. J'ai collaboré avec des réalisateurs aux styles et propos différents tel que #MichelHazanavicius, #RoschdyZem, #FabienOnteniente, #JustPhilippot #AudreyDana

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Acteur récemment diplômé de l'école Le Plateau à Montpellier, je me suis lancé toutefois dans le métier en 2014 en effectuant travail artistiques auprès de diverses associations dans la ville de Montpellier. J'ai monté plusieurs festival surtout autour du spectacle vivant ainsi qu'une entreprise artistique nommé Encre Invisible. J'ai intégré l'école Le Plateau à Montpellier en Février 2018 pour en sortir diplômé en Juin 2021.

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

REFERENCES de BERNARD MARZULLO Ecouté dans + de 127 pays 17 albums sur les stores a Bernard Marzullo musiqueavenirs@gmail.com ou lessonsdelavie@gmail.com - 2019 : Projet Série TV sur le Mondial de Football, Symbole qu’une autre Organisation sociale est possible. ( Lire le Pitch sur www.musiqueavenirs.com) - 2018 : Enregistrement et Mixage Orchestre de Chambre « Opéra de Marseille » - 2018 : Ecouté dans 27 pays 3 Millions de Streaming. - 2018 : Pour Arté , Court métrage sur l’Afrique et l’Apartheid - 2017 : France Culture Passage radio de compositions d’un style « Classique Contemporain» avec un cahier des charges spécifique du réalisateur de l’émission. 2 Passages par mois à l'émission de Daniel Finot sur l'art contemporain " La dispute ". Ecouter quelques morceaux sur l'album, «Le Mystère du Désir». - 2017 : Composition de 7 morceaux pour illustrer une Pièce de Théâtre à Paris de Franck Cabot David « Coup de Théâtre ». - 2016 : Je totalise 646.194 streamings sur les stores (Indes, USA, Pays Nordiques) - 2015 – 2016 : Musique pour EDF avec l’agence de communication Sept lieux pour 4 films en Prévention sécurité. - 2014 : jingle pour L’Agence Nationale des Titres Sécurisés. - 2013 : jingle pour le cinéma, le Grand Rex à Paris. - 2007 : Musique pour la pièce de théâtre, Building, jouée a Aix-en-Provence. - 2005 a 2015 : Différents Court métrages Vue sur Mer La salle des marchés Recherches Belle randonnée familiale Congélation Les pierres parlent Le collectionneur d’instants Le cercle Les murs tombent, le savoir reste ( En partenariat avec l’école de Cinéma, CinéZom). - 2002 : Comédie musicale pour enfants - La Nuit de Luna - 20 Chansons chantées par les enfants. Produite par Loisirs Provence Méditerranée. - 2002 : Un documentaire pour le Conseil Général des Bouches-du-Rhône sur Les domaines Départementaux. - 2002: Un court métrage Pour FR3 «ONORIL» produit par Seafilms productions, Réalisateur Didier Zuili - 2001 : MARSEILLE ESSENTIELLE chanson du film « Marseille 2600 ans » Produite par concept image communication Film et CD en vente à la Fnac et Virgin, en grande surface et librairie. La chanson « Marseille Essentielle» a été diffusée au stade vélodrome durant la coupe d’Europe et a fait l’objet de plusieurs passage radio sur NRJ et Radio Bleu Provence - 2000 : Illustration musicale d’un CD Rom sur la mémoire tiré à 50 000 exemplaires - Laboratoire U.C.B Pharma Version Française et Anglaise. Ce CD a obtenu le Premier Prix International à AURILLAC avec le label de l'Organisation Mondiale de la Santé, et le Premier Prix à DEAUVILLE. - 2000 : Un court métrage sur le travail artisanal d'un Provençal - Canal Marseille. - 1999 : Un documentaire sur la Nouvelle Calédonie - label bleu vidéo. Passage de chansons et instrumentaux sur France Inter. - 1998 : Pour Novartis, illustration musicale d’un film ayant obtenu le Grand Prix de la Communication, 2CIA. - 1997 : Pour La COMEX Documentaire animalier, « Salut La Baleine » - 1996 – 2000 : Différents documentaires tel que «Psychoses, Humeur, Suicidalité, Latitudes» – Société Objectif Lune - Marseille. - 1996 – 2000 : Documentaires médicaux durant 3 ans soit environ 30 films scénarisés pour UCB Pharma et Novartis. - 1996 : Films Long Métrage – production Films et Sons. - 1995 : Passage de chansons et instrumentaux sur radio Saint-Tropez, Europe 2, radio Allemande selon Editeur... - passages télévisions pour certains documentaires sur France 3 - "ONIRIL". - J’ai travaillé avec Agnes Vilani et Diane Minassian, toutes deux chanteuses demi-finalistes de M6 – « A la recherche d’une star «. - ... Etc... MIXAGE ET MASTERING Mon Studio me permet de masteriser ou mixer pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, la TV, la chanson. Références Editeurs : Hibou Music Parsiparla (catalogue Une musique TF1, encore music), music4pro. LES ALBUMS DE BERNARD MARZULLO sont sur les stores a Bernard Marzullo Deezer, I Tunes, Spotify soundcloud.com: soundcloud/musiqueavenirs www.musiqueavenirs.com

Fan de science fiction et de films noirs, j'aime transposer ces univers dans mes projets actuels.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

Salut ! Je m'appelle Arthur, j’ai 22 ans et depuis plusieurs années j'ai développé mon expertise d’électro sur diverses projets, allant de la fiction au clip en passant par la publicité. Très impliqué dans chacun des mes tournages, je suis force de propositions et sais improviser face aux imprévus. Fort de mes années d’études en spécialité image, j'ai également acquis de nombreuses compétences en technique de prises de vues me permettant d’exercer le poste d’assistant caméra et d’opérateur de prise de vue, ainsi qu’à l’occasion celui de chef opérateur. J'aime ces projets en tant que DOP car ils me permettent d’affiner ma créativité dans l'exercice de la lumière et d’élargir ma vision des exigences esthétiques et narratives des projets. Mon projet cette année est simple : tourner un maximum ! Je suis curieux et ouvert à tout type de projets donc surtout, si mon profil t'intéresses, n'hésite pas me contacter :) #électricien #dop #technicien

Je suis un artiste polyvalent alliant les talents d'auteur-compositeur, ventriloque, chanteur et humoriste. Mon objectif est de divertir et d'émouvoir mon public à travers différentes formes d'expression artistique. En tant qu'auteur-compositeur, je crée des chansons originales qui racontent des histoires et captivent les auditeurs. En utilisant la ventriloquie, je donne vie à des personnages hilarants et interactifs qui ajoutent une dimension unique à mes performances. Lorsque je chante, je transmets des émotions profondes et je cherche à toucher les cœurs de ceux qui m'écoutent. Enfin, en tant qu'humoriste, je propose un mélange de comédie et de musique pour offrir des moments inoubliables de rire et de divertissement. Mon approche polyvalente et créative me permet d'offrir des spectacles uniques et captivants, où le rire, la musique et les émotions se rencontrent. Cet exemple met en valeur les différentes compétences et talents de l'artiste, tout en soulignant l'objectif général de divertir et d'émouvoir le public à travers une variété de formes artistiques. #Polyvalence