La Galerie des Professionnels du film 🎥

Chef opérateur son, j'encadre la prise de son seul ou en équipe sur tous vos projets. Basé à Dijon (21) et Strasbourg (67), je suis mobile en France et dans les pays frontaliers. Je suis très polyvalent, avec une expérience diversifiée, autant en corporate qu'en fiction, publicités ou télévision. Rigoureux et autonome dans mon travail, j'ai aussi un excellent sens du travail en équipe. J'ai notamment travaillé sur la web-série commerciale S'gelt (produit par Goodway, écrit par Pierre Huntzinger pour vialis Colmar) le court-métrage #Followme (produit par Nolita cinéma, écrit par Lionel Hirlé, diffusé sur Canal+) ou encore une série de sept spots publicitaires pour Pompac/Aubade Strasbourg. J'ai également été responsable son des interviews du festivale européen du film fantastique de Strasbourg entre 2019 et 2021 mouse.studio@outlook.fr 06 68 95 80 03

Ayant récemment complétée ma formation à l'EICAR Paris, je cherche à développer mon réseau dans la région de Lyon. J'ai eu l'occasion ces 2 dernières années de participer à divers projets en tant que Électricienne, Cadreuse, Chef Op, ou Cheffe Elec, au sein d'une société ou de l'école. Je cherche actuellement des tournages sur la région au poste d'Électricienne. Je suis dynamique, j'ai des bonnes connaissances techniques et je sais installer le matériel en toute sécurité. Je cherche également à rencontrer des Directeur Photo et Chef(fe) Électricien(ne), que je pourrais épauler. Quoi dire de plus? Je suis gentille, véhiculée, et disponible pour discuter! #électricienne #filmmaker #cinéma #cadrage #lumière

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Anaïs s’est formée en audiovisuel (BTS audiovisuel, en montage et ENSAV, Ecole Nationale Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse, en réalisation). Depuis, elle partage cette passion du cinéma et de la création à travers des ateliers ludiques d’éducation à l’image. Auteure et réalisatrice sur les routes du monde, elle trouve son inspiration à travers les personnes qu’elle rencontre, les voyages, les sujets de société et les tabous de notre monde. Caméra en main, elle capture ces instants en image animée ou arrêtée. En itinérance (avec Elliott, le camion cinéma), disponible partout en France et ailleurs. #réalisatrice #intervenantecinéma #nomade

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et une spécialisation en ethnographie, Guillaume Juherian a travaillé dans les domaines de la radio (à Radio France comme réalisateur) et le cinéma (sur de nombreux postes techniques) avant de se concentrer sur la télévisons et le documentaire. Malgré courtes excursions dans les domaines de la publicité, du clip et du film institutionnel par le biais de sa société de production, le gros de sa filmographie se compose d’une trentaine de documentaires de 26 à 90 minutes et de 600 sujets courts pour les plus grandes chaines. Spécialisé dans les voyages et la culture à travers diverses rubriques de magazines, presque tous ses documentaires s’articulent autour de ces mêmes thèmes avec une prédilection pour les films de découvertes et d’aventures.

Je suis ingénieur du numérique et passionné de cinéma. Je travaille pendant mon temps libre sur des projets de courts-métrages. Après un premier job étudiant dans la vidéo institutionnelle, j'ai monté ma micro entreprise pour développer de nouveaux projets. Je travaille également sur les festivals de Brest (pré-sélection), Cholet (photographe) et Clermont (bénévole régie marché du film).

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

#déco #rippeur

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Acteur récemment diplômé de l'école Le Plateau à Montpellier, je me suis lancé toutefois dans le métier en 2014 en effectuant travail artistiques auprès de diverses associations dans la ville de Montpellier. J'ai monté plusieurs festival surtout autour du spectacle vivant ainsi qu'une entreprise artistique nommé Encre Invisible. J'ai intégré l'école Le Plateau à Montpellier en Février 2018 pour en sortir diplômé en Juin 2021.

Since completing his bachelor in #Fashion Design in 2007, he has worked 10 years in fashion brands as #Creative #Director & head #designer including 2 years at Jean Paul Gaultier'studio. He has also co-created a temporary thematic bookstore - a gallery and a publishing house named #LO/A - Library of Arts between 2013 and 2016. Since 2017, Maxim has taken part in the 57 #Mnemosyne project in the #Contemporary #Art #Collective w.o.r.k.? In 2018, he joined the multidisciplinary studio #Flirt — with whom he creates #films, #photography, #design and responded to requests for #artistic #direction. He also regularly collaborates with #Particule — a digital content creative lab, in photography, art direction and video filmmaking. He is #represented in #photography by the french #agency #Le #Crime. Selected clients Jean Paul #Gaultier, #YSL Beauty, #Givenchy, #Hugo #Boss, #Nike Lab, #Puig, #Wise Women, #Lacoste, #Skyn, Maison #Labiche, #Paco #Rabanne, #Isabel #Marant, #Coty #Luxury, #Philosophy, #Adidas, #Biotherm, #Talk’, #Fubu. Tags : #mode #direction #artistique