La Galerie des Professionnels du film 🎥

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

Je me suis d’abord formé à l’EMCA pour étudier le cinéma d’animation. En 2019 Je décide de poursuivre mes études cette fois-ci aux Beaux-Arts afin d’enrichir ma pratique avec d’autres médiums. C’est pendant cette période que je pratique le volume et précise ma démarche artistique. Peinture sculpture et cinéma d’animation sont les médiums avec lesquels je jongle au fil des projets. Je m’intéresse dans ces derniers à tout ce qui peut paraître insignifiant pour ensuite détourner, triturer, déconstruire et réassembler ces petits riens pour en extraire leur potentiel insoupçonné. Je me considère comme un touche-à-tout curieux s’intéressant à l’art et la culture dans sa globalité. Avec un ancien camarade de promotion, il monte le GRPA : Groupe de Recherche en Post-Art. Une entreprise fictive qui s’interroge sur les pratiques contemporaines qui ne se revendiquent pas en tant qu’art, mais qui y ressemblent.

J'ai de l'expérience dans la composition de musiques de films, documentaires et jeux-vidéos. J'ai pu travailler et acquérir la confiance de France 3, TF1, de réalisateurs comme Raphaël Jacoulot ainsi que de certains "Youtubers" cumulant plus de centaines de milliers de vues (entre 30 000 et 400 000 abonnés) français connus. J'officie dans tous les styles et types de besoins, de la bande originale complète à l'élaboration de sons, ambiances, génériques ou musiques ponctuelles. Tout est possible. Travailler à distance est entièrement possible, je peux cependant me déplacer en région Parisienne sans problème. #compositeur #musique

Diplômé d'un master en mode et communication je suis à la recherche de mission dans l'audiovisuel en tant qu'auxiliaire costumes et habilleuse. Auxiliaire / habilleuse Septembre - Février 2026 (préparation et tournage) Le mystère de la chambre jaune de François Velle (série) / Incognita télévision - TF1 Costumes contemporains Renforts auxiliaire Février - Avril 2026 Dear you de Julien Carpentier (série saison 2) / Astrée production - Prime video Aout 2025 Mitterand confidentiel de Antoine Garceau (série) / Mother production - FranceTV Assistante costumes (stagiaire) Avril - Aout 2025 Mitterand confidentiel de Antoine Garceau (série ) / Mother production - FranceTV Costumes d’époques

Anciennement directrice de production chez Left Productions, je sais m'adapter à toute typologie de projets et de budgets : Brand content, pub, clip, fiction court métrage et photo. Je peux intervenir dès la prise de brief jusqu'à la livraison d’un projet.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Le cinéma est ma passion depuis très jeune , ma vision est très stylisé. L’art inspire l’art

Je suis originaire de Normandie, j'ai grandi dans une ferme agricole où le travail était une priorité. Après avoir passé un BAC S et 3 ans à l'école 3IS, je commence ma vie professionnel par un stage qui m'a valu le poste de 3ème Assistante réalisateur sur le tournage de Capitaine Marleau 32. Je fais des renforts mise en scène, figurations mais aussi lock-off de temps en temps. Mes passions sont la voile sportive, le triathlon, le voyage, et la photographie.

Bandes originales: A Quoi Pense Madame Manet - Hervé Le Roux (Les Films d'ici/Musée d'Orsay) Rocambolesque - Loïc Nicoloff (Les films d'Avalon, France 3) Le Grand Partage - Jakob Schlüpmann (Les Films d'ici/La Chaine Histoire) 13 Ans - Rudi Rosenberg (CM) Petrouchka - Mélodie Grumberg (CM) Diffusions TV, émissions, documentaires Arte, France TV, BBC, Rai, ZDF, Fox... Festival International du Film de Marseille (ex Aubagne) Festival Des Notes et des Toiles https://pro.imdb.com/name/nm8099986?s=00bffa58-cfb1-053e-2106-752c62099ed9&site_preference=normal manuelbleton.com #compositeur #composer #documentaire #fiction #musique #musician #music #festival #cinéma #movie #orchestral #electro #score #production #publishing #éditions #meilleuremusique #bestmusic #bandeoriginale #documentary #docufiction #orchestralmusic #musiqueorchestrale #b.o #bandeoriginaledefilm

Disponible sur toute la France n'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations. Portfolio professionnel : bouchilamontagne.fr

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

# Une comédie musicale dont j'ai composé la musique, a été en spectacle au théâtre de Fos sur mer juin 2022 J'ai composé pour des films dramatiques longs métrages et je compose pour des interprètes de la chanson. je suis sur Facebook et sur Youtube.