La Galerie des Professionnels du film 🎥

#Bilingue US FR #Acteur: je recherche des rôles et développe l’écriture d’un long métrage.. #Chanteur: je me produis en solo Gtr/Voc (standards Sinatra) dans un style Jazz #Manouche. #Voix: j’enregistre couramment en FR et US (#pubs, #docus, #jeux, #films institutionnels, etc) dans mon studio où ailleurs. #Cavalier : (joueur de Polo) je tourne prochainement avec Mario LURASCHI dans les 3 Mousquetaires.

#dop #dp #chefoperateur #cinematographer #directorofphotography #cinematography #commercial #publicite #film #shortfilm #clip #arri #alexa #red #sony

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Je me déplace dans le studio de votre choix, je peux aussi vous accueillir dans la salle d’étalonnage chez « ATELIER, Post-Production », dans le 19ème.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Auteur, #compositeur, interprète, technicien son studio et live, mon travail est tourné vers des #créations #sonores d'espaces texturés et organiques. Autodidacte, j'envisage chaque projet comme un moment tout à la fois d'#expérimentation, d'apprentissage et de consolidation d'un geste technique ou artistique. Faire, fabriquer, mettre en forme une expression la plus immédiate avec les moyens à disposition avec honnêteté; c'est l'esprit qui traverse chacun de mes gestes. De la musique oui mais pas toujours, s'invite le silence, le bruit, le vide, le plein. Dans la mesure du possible il s'agit de faire émerger une #narration, un dialogue entre le son et l'image ; une interprétation de l'un à l'autre, de l'un vers l'autre; une danse.

#clip #music #musicvideo #commercial #feature #short #fashion #film #staffpicks #tiff #sxsw #nowness #photography #virtualreality In photography, I shot with Vanessa Paradis, Oasis, Grimes, Zombie Boy, Samuel T. Herring and many more. Recently I have crafted soft punchy colorful pictures, but I also have an extensive Portfolio in Black & White photography

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

Je suis une jeune comédienne qui sort de formation professionnelle (La Cité théâtre) à Caen. Je recherche de nouveaux projets théâtre et cinéma. Comédienne disponible pour cinéma, publicité, théâtre, clip musicaux. Je suis également #modele #actrice #comedienne #cinema #theatre

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

Initialement orienté tourisme équestre et dressage avec des chevaux espagnols, Emilien à développé la branche évènementiel et tournage au fur et à mesure des opportunités. Publicités tv ou shooting photos, tournages institutionnels, films, etc, nos chevaux et nos cavaliers de spectacles savent évoluer dans toutes les situations et contextes afin de répondre au mieux à vos souhaits tout en faisant grandement attention au bien être de nos chevaux.