La Galerie des Professionnels du film 🎥

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

#agent #astalents #acteur

Bac Littéraire suivi d'un Bac STIDD, Obtention d'un DUT en communication audiovisuelle, Pause dans les études et employé hospitalier durant la période Covid, Reprise des études à EICAR, spécialisation production. Mon actualité : Développement du prochain film de Thibault Delacoste : "L'enfant roi", Développement du court-métrage de Nils Bonnefoy : "Mary". Production du clip de Clément Perticheto : "Maladif". Tournage d'un documentaire nommé "Quand je serai grande, je serai tatoueuse" parlant de la condition de tatoueuse aujourd'hui. Post-production d'une série sportive réalisée par Abac Mileo Gawa : "Dernier Round", Post-production d'une série pour TF1, réalisé par Arnaud Mercadier et produite par Caméra subjective : "Le Négociateur" Post-production du PFE Fémis produit par Léna Bapt : "Minuit sur MSN" Diffusion du moyen métrage de Thibault Dardant, produit par Studio N : "Georges Gray et la relique de Bartholomew Roberts" Diffusion publicité TEFAL, réalisée par DiloTV Aptitude en gestion de projet, direction et communication. Je peux lier mes connaissances en communication avec mon parcours en production pour faciliter les échanges et négocier l'avancement des projets. Je parle Français, Anglais, Espagnol et en apprentissage du Coréen. Maitrise des outils Microsoft Office et Adobe. Connaissance approfondie du cinéma coréen et asiatique en général. Disponible dès à présent.

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

J'ai travaillé dans différentes structures: #agences, #chaînes Tv, sociétés de production. Je sais m'adapter rapidement à tout type de projet. Je vis actuellement en région #PACA mais reste disponible partout en #France et à l'#international.

Actuellement à la fin de mon cursus à l'Esra Bretagne . École dans laquelle j'ai pu travailler sur de nombreux projets amateurs . Depuis plus d'un an j'ai pu me lancer dans la réalisation de clips sur lesquels je fais à peu près tout seul (réalisation, cadrage, montage, étalonnage). J'ai aussi fait de la photographie et de la captation d'évènements l'on peut retrouver tout cela sur mon site internet et mon compte Instagram .

Depuis 2015, Au vol (raison sociale Biografilm) est sollicitée par des organismes privés et/ou publics pour promouvoir des causes sociétales (#handicap, #santé, #racisme, #violences) tout en développant en parallèle des court-métrages cinéma. #scenariste #romancier #realisateur #producteur

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Chef opérateur du son diplômé de 3is en 2015. J'ai travaillé comme chef op son sur près de 60 courts métrages, 2 moyens métrages et 1 long métrage mais aussi sur une cinquantaine de docu, reportages, projets web, captations... Entièrement équipé pour tous types de prises de son.

Je suis née en 1981 je mesure 1m73 pour 60 kg. pour le reste, je vous laisse visionner mes bandes démos https://youtu.be/RY5mQHjaRpg https://youtu.be/mHAyIFpgzOE

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).