La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Je suis entré dans le monde de la publicité en tant que réalisateur au sein de l'agence Saint Gingembre en 2014 puis j'ai mis un pied dans le monde de la fiction en 2015 en coécrivant et réalisant le court métrage M0I, INTERNET (relayé par de nombreux médias). Depuis, je poursuis mon activité de réalisateur publicitaire (une trentaine de productions TV et digitales) en parallèle du développement de nombreux projets artistiques : Prix de la série courte pour mon épisode ENFANT de la série MERCI, réalisation de GOODBYE PERSIL (19') en 2022, coécriture de deux séries.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je m'appelle Julianne, j'ai 30 ans et je réside dans le sud de la France. Je me suis réorientée vers l'acting il y a un peu plus d'un an et j'ai pu acquérir de l'expérience en tournage et en théâtre, ce qui m'a permis de développer mon sens du travail d'équipe et de l'écoute. Étant très sensible et empathique, je porte une grande attention à mes collaborateurs, ce qui me permet de remettre en question mon jeu et de proposer des axes d'amélioration concernant les personnages que j'interprète, j'aime aussi mettre en avant leurs différentes émotions. Je suis disponible pour vos projets en PACA mais aussi partout en France. Mon but étant de m'expérimenter davantage sur le terrain. Bien à vous. Julianne #actrice #courtmetrage #emotion #comedienne

COUANOS est un #artiste multi-styles, #auteur, #compositeur, #interprète, #modèle et #acteur.

#femme #dop #1ac

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

#Bio Après une formation littéraire et artistique au lycée international de Sèvres, Yann Danh entreprend des études de cinéma à l’#EICAR (école internationale de Création Audiovisuelle et de reportage). En parallèle il continue de tourner des courts métrages en vidéo qui seront remarqués dans de petits festivals de Région. En 1997 il commence à travailler dans le clip et la pub pour de nombreuses sociétés de production (#Bandits prod, #Casino #Royal, Carnet de Boards, #Telema, #Première #heure...) en tant qu’assistant de production, régisseur, ou encore 2ème assistant réalisateur. A la même époque, il continue de développer des scenarii de court mais aussi de long métrage. Début 2000, il tourne « illumi-Net » un court métrage (Genre : #Fantastique) réalisé avec des bouts de #pellicule #35mm récupérés sur des tournages où il officie en tant qu’assistant. De nombreuses sociétés de productions se montrent intéressées par son talent #visuel et le #dynamisme de ses films. Son style est autant influencé par le cinéma que la Bande dessinée. 2001 - Il crée une société de Production pour produire son court métrage « FACTEUR HUMAIN » (Thriller). Le film terminé se fait rapidement remarquer au #Short #Film #Corner de #Cannes et plusieurs revues spécialisées en parlent (#SFX et #SCORE #MAG). Par la suite, Yann Danh remporte le prix de la mise en scène au Festival « GOLDEN W ». Le film est très bien reçu au Festival Avanca (Portugal) tandis qu’illumi-Net concourt de son côté au 4FilmFestival (Bolzano) et à Rome pour le 14ème Festival internationale ARCIPELAGO et sera même diffusé en #Russie sur une chaine nationale. Fort de ses expériences, Yann Danh signe son premier #Clip pour l’artiste #SOUMIA (Soul Squad Movie production). Touche à tout, Yann passe d’un format à l’autre : #Pellicule (#16mm, #35mm), Vidéo #DV, HD… Le format n'est jamais une limite à ses yeux. En parallèle il monte lui même ses clips (#Avid, #Final #Cut) 2007 - Il rencontre #Digital #Diesel #Prod pour qui il réalise 3 clips : PLAN B (ALSS) ; FACE-TERNE (2KONIVENCE) et OPIUM DU PEUPLE (CHAAD). Fin 2010 il lance la production d’ « A TOUT PRIX » qu’il met en scène d’après un scénario qu’il a co-écrit avec Mahi Bena. Le film sort en Mai 2012 et participe à une vingtaine de #Festivals à travers le monde où il remporte 5 #prix. * "PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE" « Awardeo 2014 » * "COUP DE COEUR DU PRESIDENT DU JURY" Festival GENRE III * 2012 * "PRIX DU PUBLIC" Festival International du film policier de Liège * 2013 * "MEILLEUR THRILLER" Pentedattilo Film Festival 2013* * "PRIX SPECIAL DU JURY POUR LA TECHNIQUE" au FEST' Festival international du court-métrage Édition 3* 2013 En parallèle, Anthony #Zuiker (Créateur de la série LES EXPERTS) achète le film pour une #distribution sur le territoire #Américain ainsi que sur sa chaine #BlackBoxTV Le court est également édité en supplément du film « LA GUERRE DES GANGS » de Lucio Fulci (Editeur : The #Ecstasy Of #Films) Mai 2013, Yann signe un contrat avec la société #Metaluna Productions pour le développement et la réalisation de son premier long métrage intitulé « IMPLACABLE » (un Thriller) (co-écrit avec Christophe Foltzer) 2015 - Repéré par Marcus #Nispel (Massacre à la tronçonneuse 2003, Pathfinder, Conan), Yann est invité à rencontrer des Managers et des producteurs à #Los #Angeles. Impressionnés par A TOUT PRIX : Chris Tuffin et Renee Tabb (#Sentient Entertainment) deux managers / Producteurs souhaitent travailler avec lui sur de futurs projets. Juste avant de reprendre l’avion pour Paris, il tourne seul avec 3 acteurs et son 5D, son dernier Court métrage ALWAYS, qui fait forte impression outre-Atlantique. En 2016-2017 - Yann travaille sur plusieurs projets de Longs métrages pour la France et les #Etats #Unis ainsi que sur des projets de #série. 2018 et 2019 : développement de plusieurs projets de #Série TV #Fantastique mais aussi de projets de #long #métrage. 2020 - 2021 : - Winner(s) (Comédie Noire) - Long Métrage (avec #69 #Films) - A TOUT PRIX sort en édition Bluray Collector (Editeur : The Ecstasy Of Films) 2022 : - Tirs Croisés - Long Métrage (Production : Same Player) #EnFinancement #Réalisateur #scénariste #Work #Passion #Job #International

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Je suis née en 1981 je mesure 1m73 pour 60 kg. pour le reste, je vous laisse visionner mes bandes démos https://youtu.be/RY5mQHjaRpg https://youtu.be/mHAyIFpgzOE

#AssistanteDéco #3eAssistanteDéco #Décoration #Ensemblier #Architecture #Graphisme #Dessin #Cinéma #DécoCinéma

Auteur-réalisateur, cadreur et monteur en freelance depuis plus de deux ans, j'ai eu l'occasion de découvrir le domaine de la publicité fin 2019 - après être sorti diplômé d'un master en écriture et réalisation à l’ESRA Paris - chez Soixan7e Quin5e (société de production parisienne multi-récompensée pour ses films). Je me consacre aujourd'hui largement au documentaire (making of Années 20, plateforme Paepiro.TV) sans perdre l'envie de retrouver un aspect immersif et profondément réel dans la fiction en développant différents projets de court-métrage, unitaire et série.