La Galerie des Professionnels du film 🎥

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Basé à Paris 📍 Je partage mon temps entre les tournages en tant qu'électro en #fiction #clip #pub #documentaire ou en tant que road en #TV. À côté, je travaille ponctuellement chez un loueur de matériel. Passionné par l'image et plus spécifiquement par le travail de la lumière, n'hésitez pas à me contacter, que ce soit simplement pour échanger et faire connaissance ou pour discuter d'un projet !

écriture de plusieurs longs métrages en recherche de producteurs...

Expérience : Opéra national de Strasbourg TNB Festival de musique baroque de Saintes Astropolis Caltv (Kaamelott) Quad drama (Vortex) Cineteve (l'île prisonnière)

Acteur cinéaste, j'ai fait mes premiers pas sur scène et devant la caméra dès mon plus jeune âge. Diplômé avec mention de l'école Acting International, j'ai déjà tenu plusieurs rôles principaux dans des courts-métrages primés en festivals. Désireux de sortir de ma zone de confort, je m’exerce également à l’écriture et à la réalisation pour interpréter des rôles que je souhaite explorer. Je suis constamment en quête de nouvelles expériences afin de perfectionner mon domaine de prédilection, le jeu. Actuellement, le court-métrage "Lou" dans lequel j'interprète le rôle principal est disponible sur Ciné+. #acteur #comédien #comedien #interprete #cinéaste #cineaste #fiction #animation #acting #séries #théâtre #prix #doublage

J'ai effectuer ma formation au CLCF, avant cela j'ai créer dans mon lycée à Aurillac (15000) un ciné club avec des amis. Nous avons réalisé 5 court métrages dont la plus part on était diffusés au cinéma local, certain ont gagné des prix. A la sortie du lycée le cinéclub et devenue le "JustPlaying Studio" une association avec lequel je réalise quelques projet bénévole entre pote en parallèle de mes activitées de régie et de mise en scène sur des #long métrage et #série.

#Storyboarder indépendant depuis 10 ans, je suis habitué à travailler à distance et m'adapte à vos demandes. #Storyboard de présentation pour chercher des financements pour votre projet, ou storyboard servant de support technique pour organiser votre équipe de tournage, je suis à l'écoute de toutes demandes spécifiques. Habitué à répondre dans l'urgence, j'essaye de m'adapter aux délais les plus courts. Je me forme également à l'#animation et fait également de l'#illustration vectorielle sur #illustrator.

Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Marseille. Après avoir étudié 5 ans la géologie, il a été diplômé de l’école documentaire de Lussas en Ardèche. A travers le prisme de la poésie, ses films et ses photos s’efforcent de creuser la question de la fragilité de l’environnement que l’on habite, des paysages, et du monde encore à venir. Comme il en était question lors de ses campagnes de cartographie en géologie, ses recherches visuelles s’attachent avant tout à trouver une « zone de contact », une image où plusieurs mondes se rencontrent et dialoguent ensemble. Ses projections récentes comptent : LES ÉTATS GÉNÉRAUX DU DOCUMENTAIRE (2019), FESTIVAL INTERNATIONAL JEAN ROUCH (2019), DOC EN COURTS (2019), PREMIÈRES ŒUVRES (2019), DERIVES.TV (2020), LES NUITS ÉTOILÉES (2022), VIDEODROME 2 (2022). Il est en ce moment en train de terminer un film sur la traversée d’un fleuve et d’en écrire un sur la question de la virtualité et la poésie avec la société de production Acéphale.

e m'appelle Hervé Mansion, je suis technicien lumière (électro), diplômé de 3iS en spécialisation Image. J'ai acquis de l'expérience sur différents tournages, notamment sur la série Astrid et Raphaëlle, ainsi qu'auprès de sociétés de location de matériel lumière comme TSF et Panalux. Passionné par le cinéma et la lumière, je suis sérieux, motivé et capable de m'intégrer rapidement à de nouvelles équipes techniques. Je souhaite développer mon expérience sur des films, séries, publicités et clips musicaux. Je suis disponible pour des missions ponctuelles, des renforts électro ou des tournages de plus longue durée. Basé en Île-de-France, je peux également me déplacer selon les projets. #Électro #TechnicienLumière #Cinéma #Tournage #Publicité #ClipMusical #Audiovisuel

There aren't really #any creative goals, we walk, we see things, we are touched by them. We touch with the eyes. They goes into the pupil and they comes crashing inside the skull. Then, the tongue comes to recover the pieces in the head. So it becomes #something else. It's still the same but the #taste has changed. And it is this change that gives direction to the #fingers on the hands. The smell of fire is sweaty. Like wet #charcoal that cools. In the street, the walls of buildings #darken, the flames ejaculate through the windows. #The skins of passers-by begin to cook. The color #changes, the cracks are everywhere. It gets all #dry on their face. The #teeth are #popping. And then the rats with fleas all over the place. #Rats that fly overhead. Rats that squeak softly. Who tense and relax. Slowly. And the rat's tail is sweeping. It's because they ate death. So they make faces of silence. There's this room from #Texas with big red letters like a music hall. Inside it is a crowd in a fog of sweat. Hubbub, hubbub. Did you see ? Ha they took it apart. #Who is it for? Good evening welcome. Good evening, take a seat. Good #evening #welcome. Two #wrestlers stretch out in a #corner. There is one with red overalls, the other is naked and hairy. They start to knock over chairs and tables. Crash crash crash. The crowd loudly applauds the spills of sweet cakes and drinks on the floor. An old #rickety teacher walks by and gets scared, the table makes a lot of #noise on the floor. The retiree starts a #heart attack, his heart squeezes hard in his chest. #The sharp pinches in his body and the thorns in his legs. His breathing is a jolt. The #crowd apprehends. The old woman takes out her survival kit and pricks her #wrinkled arm with a syringe. It regulates the heartbeat. The blood circulates again through the meat pipes. The show resumes

Diplômé d'un cycle pro, option scénario depuis 2020. Je travaille aujourd'hui en tant que scripte sur plusieurs courts et moyens métrages. Je suis muni de mon propre équipement (IPAD) et suis entièrement libre à tout instant, pour tous projets. C'est avant tout mon sens du détail et ma capacité à me concentrer sur plusieurs tâches qui font ma rigueur dans mon travail. Très curieuse, j'aime découvrir tout types de projets, et suis très motivée à rentrer dans vos univers. N'hésitez donc pas à me contacter !

Biographie : Pierre Trottier, 27 ans, musicien depuis une bonne quinzaine d'années (guitare, piano) et compositeur/arrangeur sous le nom d'artiste Pierre T. Music sur internet. (Lien de la chaîne YouTube par exemple : https://www.youtube.com/PierreTMusic). Projets en cours : Poursuite de la création de cover de musiques de film sur les plateformes de streaming. Spécialisation : Musique orchestrale moderne/classique/hybride dans la catégorie MAO (logiciel utilisé : Cubase) Ce que je peux faire : Suivant les attentes du réalisateur, création la musique originale de son film (méthode MAO) Disponibilités : Lundi au Vendredi : A partir de 16h Week-end : Pas de contrainte horaire #compositeur #musique #musiqueOrchestrale #cubase #MAO

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.