La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Formé au conservatoire du 15ème. Bonne expérience du #théâtre (classique ou contemporain) et de la fiction. Investi, sens du rythme et de la comédie. Actuellement dans Scènes de ménages dans le rôle d'Elias, le coach sportif.

Cascadeur depuis 6 ans, j'ai fait mes armes au "Puy du fou international". J'ai par la suite ajouté plusieurs cordes à mon arc: combat pied/poing, escrime artistique/historique, chorégraphe combat, voltige cosaque, équitation de travail, et jongleur et cracheur de feu. J'ai travaillé dans plusieurs compagnies, cela m'a permis de valider ma technique, et de pouvoir multiplier les expériences en tant que chorégraphe combat. J'ai par ailleurs participé à la réalisation de plusieurs court métrages d'action sur le thème médiéval en tant que chorégraphe combat.

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Compétences en constante évolution durant ma formation professionnelle et à titre personnel sur les logiciels suivants : Adobe Premiere Pro, Photoshop, Davinci Resolve, After Effects, Lightroom, Final Cut Pro X, Avid.

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

Chef opérateur sur des courts métrages, je cherche un ingénieur du son qui pourrait m'apprendre le métier si je suis son perchman ou assistant son. Chef opérateur sur 5 CM et perchman/assistant son sur 5 CM et 1 LM.

actrice belgo française