La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis actuellement en Tournage d’un programme #Netflix Très prochainement sur celui du Long Métrage #LesImpatiences Je suis également sur scène dans de beaux spectacles comme #LeBonheurInquiet #LeWeekendDeMaVie ou bientôt dans #EnFaceDeL’immeubleD’enFace #LéonVitale c’est quoi? C’est un #Acteur , #Comedien , #Improvisateur , #Cascadeur , #VoixOff #DirecteurdDacteur et en prime c’est un barbu charismatique mais sympa

Je suis à la recherche d’un poste en tant qu'assistante graphiste ou assistante décoration/accessoire dans le milieu du cinéma. J'aime travailler de mes mains, créer des accessoires, je maitrise les outils du numérique, et j'ai hâte de découvrir ce que le futur me réserve :)

benjaminlecuyer@gmail.com https://www.imdb.com/name/nm4047570/ https://vimeo.com/422735528

2026 2nd HABILLEUSE : « Hors Cadre » de Arnaud Lemort - Téléfilm TF1 contemporain Cheffe Costumière : Tiphaine RESSORT / Habilleuse : Eva BENGUESMIA COUTURIERE : Rolland Garros » Tournoi de tennis 2025 HABILLEUSE : « Rallye 82 La Pilote » de Julien LACOMBE - Série télévisée années 80 Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA & Caroline DI PAOLO / Habilleuse : Sarah BILLAND HABILLEUSE : « Le 14 Juillet » de Yu SHIBUYA - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Charlotte RICHARD HABILLEUSE : « Veuillez Patienter » de Solal BOULOUDNINE - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA RENFORT HABILLAGE : « La Dernière chose qu'il ma' dite / Saison 2 » de Daisy Mayer - Série télévisée contemporaine Cheffe Costumière : Susan DESANTO / Costumière : Caroline DI PAOLO 2024 HABILLEUSE : « Le Box Office » d'Artus - Magnéto des Césars Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Charlotte RICHARD RENFORT HABILLAGE : « L'âme Idéale » d' Alice VIAL - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marion MOULES / Costumier : Matthieu CAMBLOR / Habilleuse : Marlène GERARD HABILLEUSE : « Qui Brille Au Combat » de Joséphine JAPY - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA HABILLEUSE : « Deux Anges » de Vladimir RODIONOV - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Priscilla DELSAULT RENFORT HABILLAGE : « Notre Histoire de France - Charlemagne » de Yannick ADAM DE VILLIERS - Série Documentaire d'époque Chef Costumier : David LABROUSSE / Costumière : Jeanne ALAMERCERY HABILLEUSE : « Fils de » de Carlos ABASCAL PEIRO - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB 2023 COSTUMIERE/HABILLEUSE : « Cassandre » de Hélène MERLIN - Long métrage années 90 Cheffe Costumière : Marité COUTARD HABILLEUSE EP 4,5,6 : « Les Enfants sont Rois » de Sébastien MARNIER - Série Disney + contemporaine Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB HABILLEUSE: « L' Esprit Coubertin » de Jérémie SEIN - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Emy TEMEY

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Raconter une histoire en dévoilant les aspects de la réalité qui échappent au premier regard : en documentaires ou bien films corporate, l'essentiel dans mon travail, est de participer à une création enrichissante, exigeante et originale. La maitrise de la technique me permet d'avoir un regard libre sur les choses et de mettre en lumière la part de vérité que j’ai entrevue lors de l’écriture, la préparation, le tournage ou le montage. https://jeanthomasrenaud.fr/

Dans le rôle du "Comte De Guiche" dans "Cyrano de Bergerac" avec une mise en scène de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre du Ranelagh Paris 16 à compter du 23 Octobre 2022 . Compagnie du Grenier Baboucka

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

En qualité de #Set #Dresser (#Accessoiriste aux #Meubles) pour une #série Franco-anglaise de 6 x 52 mn intitulée "The Reunion" qui évolue dans différents #décors sur la #côte d'#Azur,

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.