La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis auteur-compositeur et multi-instrumentiste indépendant, originaire de Bretagne. Je crois que la richesse de ma musique réside dans ma capacité à m'inspirer de différents styles et à les fusionner pour créer quelque chose d'unique. Autodidacte dès le départ, j'ai appris seul la guitare, le clavier et la batterie avant d'approfondir ma formation vers 18 ans en étudiant le solfège, le piano classique et l'harmonie tonale. Cette double culture — intuitive et académique — nourrit encore aujourd'hui ma façon de composer. J'ai passé une dizaine d'années sur scène, accumulant plus de 300 concerts en France et à l'international, et me produisant dans des salles comme le Bataclan et l'Olympia à Paris. À l'issue de cette période, j'ai choisi de revenir en Bretagne pour me consacrer pleinement à la composition. #musique #compositeur #music #auteur #instrumental

Durant mes 3 années d'études, j'ai pu m'épanouir en écrivant et réalisant des courts métrages (dont un qui a reçu les Mentions Spéciales de la Meilleure Direction d'Acteurs et la Meilleure Décoration – École du Septième Art 2021). Réaliser m'a surtout amené à découvrir le métier de Directeur de la Photographie. Ce poste, alliant esthétique et mise en scène m'a directement séduit. Il m'a appris une certaine rigueur, un certain regard, et m'a permis de développer une passion certaine. J'ai d'ailleurs remporté le Prix de la Meilleure Image – École du Septième Art 2021 pour le court-métrage de fin d'études HÉROS, de William Longis. Ci-joint un lien vers ma bande démo : https://www.youtube.com/watch?v=QcUZM3du5bc

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

Bande démo https://youtu.be/skzHXyJfjII En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

En pleine reconversion dans ce métier, je suis 3eme assistante à la mise en scène depuis le mois de mai 2022 et comédienne depuis 3 ans. En tant que #3eme mes, j'ai eu l'opportunité de travailler sur Joséphine Ange Gardien et Demain nous appartient. Entre temps je fais également du blocage sur des tournages de séries et publicités. En parallèle je suis #comédienne et #assistante de metteur en scène, j'ai travaillée sur des projets comme "Six personnages en quête d'auteur" et "Henri IV" de Luigi Pirandello, "Nous sommes ici" une creation originale contemporaine de Manuel Blanch et nous préparons actuellement des pièces comme " Le songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare, "La sonate des spectres" et "Devant la mort" de August Strindberg.

Décoratrice d'intérieur de métier depuis maintenant 5 ans je me suis spécialiser dans la scénographie et les décors de cinéma, clips, publicité et mode depuis 2 ans. Un univers qui m'a toujours passionné. Je serai ravie de partager avec vous votre nouvelle aventure et la rendre réelle. #décoratrice #scénographie #setdesign #décor #chefdéco

Après trois ans de bachelor en réalisation/scénario à l’école 3is Bordeaux, j’ai d’abord occupé le poste d’assistante mise en scène lors de stages, ce qui m’a apporté beaucoup de rigueur et qui m’a permis d’aiguiser mon sens de la priorisation, du travail en équipe et de l’organisation. J’ai notamment pu occuper le poste de troisième assistante réalisateur sur le court-métrage Auxiliaire, sélectionné au festival de Clermont-Ferrand, ce qui m’a permis d’être plus familière avec un plateau professionnel. Suite à plusieurs expériences en tant qu’assistante mise en scène, je me suis portée volontaire pour être costumière sur le tournage du clip Club, produit par l’association Tongs & Curiosités en janvier. J’ai pu retrouver tous les aspects créatifs et manuels qui me manquaient en mise en scène, avec une approche plus artistique du cinéma. Depuis, je désire poursuivre ma voie dans le costume. Ainsi, je compte plusieurs expériences en tant que cheffe costumière sur des projets tant bénévoles que professionnels. Néanmoins, je souhaiterais de nouveau être dirigée par des supérieur.e.s pour apprendre de leurs expériences, leurs techniques et pouvoir enrichir mes connaissances.

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Sergio Cavero Egusquiza est acteur et musicien (guitare chant). Parallèlement, il fait du mannequinat, des défilés et s'illustre dans des clips et au cinéma. FILMOGRAPHIE Médecin de nuit 16 juin 2021

Basé à Paris 📍 Je partage mon temps entre les tournages en tant qu'électro en #fiction #clip #pub #documentaire ou en tant que road en #TV. À côté, je travaille ponctuellement chez un loueur de matériel. Passionné par l'image et plus spécifiquement par le travail de la lumière, n'hésitez pas à me contacter, que ce soit simplement pour échanger et faire connaissance ou pour discuter d'un projet !

Accumulant désormais 5 ans d'expérience audiovisuelle et plus spécifiquement dans le montage vidéo, mon parcours atypique en dent de scie croise de nouveau ce milieu que je n'avais plus ou moins jamais quitté de tête, cette fois-ci avec l'intention d'y faire mes preuves. Après un BTS Montage et Post-production formateur sur les codes et techniques de l'audiovisuel en toutes situations, c'est par le biais de stages que je personnalise mon attrait pour le montage vidéo. A travers différents projets, le clip et le documentaire me captivent, l'un pour la dynamique, l'approche musicale, l'éventail de possibilités et la liberté de création ; l'autre pour la relation factuelle et instructive, l'assemblage de différents formats, la poésie qui se crée autour du vrai. Un pont vers une troisième année de Licence d'études cinématographiques me familiarisera avec la fiction grâce à un court-métrage écrit et réalisé en trinôme, malheureusement, seule porte ouverte à ce jour avec le cinéma. Sensible aux relations humaines, aux thématiques fortes et engagées d'une génération à qui l'on laisse un monde ravagé, mon parcours personnel me mène en communauté autogérée, zone à défendre, où l'approche de la transmission de savoir résonne avec mes valeurs. Egalement grand amateur de musique électronique, je trouve bon nombre d'inspirations dans l'univers porté par les festivals, raves, ou même sessions DJ personnelles. Autodidacte, je trouve plaisir dans la découverte technique et artistique. Je m'essaie ainsi à la lumière, caméra, musique assistée par ordinateur et me complait dans des expériences toujours enrichissantes. Ancré à Lille, j'ai besoin désormais de créer, pratiquer et partager une approche, un sentiment, une impression dans l'étape décisive du montage et de la post-production, le tout au sein d'un milieu professionnel, fiable et concret dans lequel y faire sa place n'est sûr qu'à condition d'y entrer.

Florent Vitse, né le 03 mars 1973 dans le Nord de la France, est chef décorateur depuis une quinzaine d’années. Fils d’un père dramaturge et metteur en scène et d’une mère enseignante de lettre moderne, il grandit dans un univers culturel qui le berce entre la littérature et les théâtres. Enfant et adolescent, il reçoit une formation d’acteur entre la compagnie de son père et le Conservatoire d’Art Dramatique. Et aux alentours de ses 20 ans, c’est par ce biais qu’il partira vivre en Hongrie ou, entre plusieurs métiers qu’il exercera dont professeur de français, il s’interessera à la photographie , réalisant 3 expositions à Budapest sur l’Europe de L’Est, le Mexique, le Maroc et l’Asie, fruit de nombreux voyages entre 1996 et 2003. C’est un peu au hasard de la vie (los caminos de la vida…) que le Mexique le retient et l’adopte a partir de 2003. Florent s’est construit un monde que sa richesse linguistique et sa logique d’adaptation lui ont permis d’édifier. D’abord traducteur franco-español sur Bandidas de Luc Besson, il devient rapidement coordinateur a la déco sous les ordres de Hugues Tissandier. D’une première expérience concluante, il continue pendant 2 ans comme assistant chef déco sur plusieurs films dont Fast Food Nation de Linklater. Il obtient son premier poste de chef déco dans une série de terror, 13 miedos, produite par Televisa et enchaine les séries, videoclips et spots publicitaires. Mais c’est surtout les long-métrages qui le motivent et l’inspirent. Etant passé par la vie d’acteur de théâtre pendant une décennie puis par la photographie en Europe de l’Est, Florent travaille comme chef décorateur puisant ses inspirations de ses nombreuses expériences passées mais surtout s’adapte toujours aux couleurs, aux formes, aux éléments qui se présentent au fil des projets artistiques.

en privilégiant les rencontres #humaines qui ont du sens pour moi et en multipliant les #collaborations artistiques aussi éclectiques qu’enrichissantes. #scénariste #chef #opérateur #réalisateur