La Galerie des Professionnels du film 🎥

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Acteur, animateur, chroniqueur, scénariste, réalisateur et organisateur de festivals, je suis un artiste polyvalent. Ouvert à toutes propositions de tournage, de théâtre, d'animation, de photos, de doublage et de publicité, je participe également à des projets en tant qu'assistant réalisateur, scripte ou scénariste. Je prépare le tournage de la 2e partie de mon nouveau court-métrage "À double tranchant" pour le mois de mai à Montreuil. 2 jours dans un parc. Une grande partie du film a été tourné en septembre 2022. #realisateur #acteur #animateur #scenariste #regisseur #court-metrage #festivals #tournage

Pour commencer, je suis originaire de la Dordogne (24), en Nouvelle-Aquitaine. J'ai fait un baccalauréat scientifique avant de me lancer dans un DUT Génie Mécanique et Productique. Après une année, je me suis rendu compte que ce n'était pas ma voie et j'ai fait une reconversion, me lançant vers un DUT Métier du Multimédia et de l'Internet option Audiovisuel, avant d'arriver à Paris pour faire une troisième année assistant réalisateur au CLCF. Pour mon projet professionnel, j'ai pour envie de commencer en tant qu'assistant réalisateur pour avoir suffisamment d'expérience pour me lancer dans la réalisation de court et long-métrage. Pour le moment, je suis en rédaction de quelques idées de court-métrages que je suis en train de développer. Actuellement, j'ai participé depuis fin mai 2022 à des stages en régie ou en assistant de production et je continue de chercher des stages pour gagner en expérience. #étudiant #Dordogne #Paris #Assistantréalisateur #régisseur #assistant de production.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2015, Chloé continue d’écrire et de réaliser des courts et moyens métrages, oscillant entre le documentaire et la fiction. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Côté Court, Visions du Réel...) Entre 2015 et 2018 ses films sont produits par Emmanuel Chaumet (Ecce films) , puis par Marine Alaric et Frederic Jouve (Les Films Velvet) de 2018 à aujourd’hui. En 2018 elle crée avec Jessica Angel le festival Feÿ Arts rassemblant chaque année une centaine d’artistes (cinema, art, musique, danse, performance, édition, gastronomie) tout au long d’un week-end en Bourgogne au château du Feÿ. Elle entame une collaboration en 2020 avec l’actrice Sigrid Bouaziz. Ensemble elles écrivent et réalisent deux films, ‘Aaron’ (dans le cadre d’un concours arte tv) et ‘Ruptures’ , un moyen métrage en cours de post-production. Elles préparent actuellement leur premier long métrage.

Actuellement à la fin de mon cursus à l'Esra Bretagne . École dans laquelle j'ai pu travailler sur de nombreux projets amateurs . Depuis plus d'un an j'ai pu me lancer dans la réalisation de clips sur lesquels je fais à peu près tout seul (réalisation, cadrage, montage, étalonnage). J'ai aussi fait de la photographie et de la captation d'évènements l'on peut retrouver tout cela sur mon site internet et mon compte Instagram .

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

En qualité de #Set #Dresser (#Accessoiriste aux #Meubles) pour une #série Franco-anglaise de 6 x 52 mn intitulée "The Reunion" qui évolue dans différents #décors sur la #côte d'#Azur,