Gallery of Filmmakers 🎥

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Expérimenté, rigoureux, réactif, disponible, je maîtrise toutes les étapes de la prise de vue à la post-production ; photographe Bilingue anglais / Pilote de drone breveté DGAC Diplômé de la New York Film Academy et de la Los Angeles Film School

J'ai fait des études de théâtre au Conservatoire de Bordeaux et à l'Ecole Supérieure de Théâtre de l'Union, tout en complétant ma Licence Arts du Spectacle avec des stages au sein de la troupe du Nouveau Théâtre Populaire. J'ai écrit et réalisé les courts-métrages Pino (2018), La Caverne au Ballon (2019) et Anatole (2024). Je me suis intéressé à la production et la régie générale en faisant partie des équipes des courts-métrages Le Tour Mort (2021) de Morgane Bonnet, George Gray et la relique de Bartholomew Roberts (2022), et Les Mots d'Hélias (2024). J'ai été acteur dans le film Le Bus (2019) de Jimmy Magardeau. J'ai écrit et mis en scène le spectacle Alice (2024) au côté de Manaëlle Cobra. J'ai joué dans plusieurs spectacles, notamment Détruire la misère (2021) de Lazare Herson-Macarel. J'ai été assistant à la mise-en-scène sur les spectacles Je m'appelle Steinn (2021) de Lucas Rastoll, Soleil Déréglé (2022) de Elsa Grzeszczak, le Soulier de Satin (2023) de Lazare Herson-Macarel) et Tendre Courage (2024) de la Cie Reine Mer. J'ai fait partie de l'organisation de deux festivals de cinéma et de théâtre dont Millimétrage (2019-2022) et Montoridot (2023-2025). Je suis également intervenant théâtre et cinéma au sein d'écoles élémentaires, collèges et conservatoires municipaux.

Je débute le théâtre il y a plus de 15 ans au théâtre des Ateliers d’Alain Simon. Cette passion m’amène à suivre des cours d’art dramatique en anglais au Canada. De retour en France, j’étudie la technique théâtrale classique au cours Cochet. J’approfondis la méthode américaine à BAW (Bilingual Acting Workshop) avec Sei Shiomi (Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Stanislavski) pour affiner mon jeu et le travail sur les rôles de composition. Au théâtre je joue dans Les Pas perdus de Denise Bonal, La maison de poupée d’Henrik Ibsen. Depuis 2019 j’interprète le rôle d’Azhar dans La Traversée du Azhar de Valérie Castel-Jordy. Depuis 2015 j’ai tourné dans de nombreux courts métrages dont Fanfreluches et idées noires d’Alexis Langlois, produit par le G.R.E.C, Fortune Guru produit par Azka Media, Contact : inconnu produit par L’étrange Lucarne et enfin plusieurs court métrages produit par La Fémis. Au cinéma et à la télévision, je joue un diplomate afghan dans Débarquement Immédiat de Philippe de Chauveron et on pourra me voir dans la saison 8 d’Engrenages. En tant que scénariste et réalisateur, j’ai réalisé les courts métrages suivants : Taxi no direction en 2016, Lost in Tibet en 2017 et Un Manteau en 2019. Je suis en train de finaliser l’écriture de mon prochain moyen métrage. Comme tout le monde le sait nous travaillons dans un secteur complexe et je crois avant tout au travail d’équipe, c’est ce que j’aime avant tout.

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

En rôle dans les longs-métrages: "Angst haben sie alle", Isabelle Caps-Kuhn, 2023 "Kunst.Stoff", Bastian Parpan, 2023 dans les courts-métrages: "Double exposure", Ami Jin, sortie 2023 "Viser l'infini", Anaëlle Guillerme, 2022 "Addiction", Raphaël Assaraf, 2022 En création avec Annalisa d'Amato pour une première à Naples en Juin 2024. Théâtre contemporain et écriture sur mesure. Exploration du rôle à travers des transformations de genre et la connaisance du synthétiseur modulaire (musique électronique) autour de la pionnière Wendy Carlos. En tournée depuis 2022 avec une pièce solo jeune public de David Lescot, "Depuis que je suis né". En résidence 2023 - 2025 avec la poétesse Milène Tournier et la metteuse en scène Mégane Arnaud pour interpréter Ophélie dans une ré-écriture d'Hamlet de Shakespeare. Langues parlées: Francais (maternelle), allemand (courant), anglais (très bien), italien (en apprentissage) Études: CNSAD promo 2020 dont 2 semestres d'Erasmus à la HfS "Ernst Busch" de Berlin. Pratiques musicales diverses: Marimba, tombak, daf, piano, chant (diplôme de marimba au CRR de Paris, certificat de percussions classiques) Motivée par toute idée de projet créative et ambitieuse, prête à donner ma force de travail et à découvrir de belles façons de travailler.

Baigné dans l’univers du spectacle depuis son plus jeune âge, Tom fait l’expérience de la scène alors qu’il n’est encore qu’un enfant. Évoluant entre l’art et la technique, il développe un sens artistique pointu et se passionne très vite pour l’écriture de scénarios et l’image. Sa force : une double compétence, être à la fois un artiste créatif et un technicien expérimenté. Son premier court métrage « On récolte ce que l’on sème », primé au Festival de comédie de Liège et sélectionné au Festival de l’Alpe d’Huez lui ouvre les portes de prestigieuses agences. Il intègre alors : Partizan avec qui il continue la réalisation de films publicitaires et de clips. Il ne délaisse néanmoins pas l'écriture et développe en parallèle ses propres projets de séries et longs métrages.

Je fais exclusivement de la déco depuis 3 ans, surtout sur Scènes de ménages à différents postes. Je souhaite étendre mes expériences et connaissances sur d'autres projets. Je suis très manuelle, je bricole beaucoup, j'ai des bases en peintures, sculptures sur bois, polystyrène et argiles, coutures, pyrogravures, résines... Je compte faire une formation sur les patines au CFPTS en fin d'année. J'ai le permis B. J'ai fait 5 ans de régie avant la déco et j'ai l'habitude de conduire des 22m3, de charger et décharger des camions, de faire des recherches et des achats d'éléments diverses. J'aime aussi beaucoup cuisiner ce qui me sert beaucoup lors des repas face caméras. #décoration #déco #film #peinture #accessoire #sculpture #permis #création #régisseurdexterieur

Diplômé depuis 2 ans d'une licence audiovisuelle au sein de l'ESRA Paris, j'ai eu l'occasion de travailler sur divers projets en tant que 1er ou 2nd assistant réalisateur-ice. J'ai alors développer un fort intérêt pour les métiers de la mise en scène. J'adore pouvoir diriger une équipe et amener un projet à sa bonne réalisation, de l'écriture à la fin du tournage. Je me suis aussi spécialisé dans le milieu de la régie, où j'ai eu la chance de participer à deux longs-métrages en tant qu'auxiliaire régie ("PROSPER", réalisé par Yohann Gloaguen et "LA TOURNÉE", réalisé par Florian Hessique).

Julien Aubert est le réalisateur du blockbuster podcast Morts à l’Aveugle (TCM Cinéma). Première oeuvre sonore western, la série est également un film immersif illustré par des tableaux minimalistes animés qui a été diffusé sur les antennes de TCM Cinema en janvier 2020. En 2014, JULIEN AUBERT écrit et réalise le web-documentaire transmédia “Le Défi des Bâtisseurs” (ARTE). Avec sa société de production, Bigger Than Fiction, il a, depuis, conçu des oeuvres aux formats innovants. En 2017, il produit ÉTÉ (ARTE), la première série de fiction, en bande dessinée, pour Instagram (3 saisons de 60 épisodes). Il co-crée le concept Rap Fighter Cup (Slash - France Télévisions), une série d’animation musicale interactive pour Youtube. Puis il initie Instraviata (ARTE Concert), une adaptation du célèbre opéra en BD, animée et accompagnée d’un documentaire en vertical.

Bonjour, Je m'appelle Alexandra Battereau, j'ai 21 ans et je suis diplômée de l'ESRA Paris option réalisation. Je serai très intéressée d'être assistante casting dans votre société. Je suis autonome, rigoureuse et passionnée par le milieu du casting. J'ai participé aux castings en tant que directrice de casting et assistante casting sur de nombreux courts-métrages et vidéos institutionnelles dans les boites de productions Tulipes&Cie, Les Films du Chêne rond, SMMV... J'ai de l'expérience et des connaissances dans ce domaine. Je sais trier les profils, contacter les comédiens au téléphone, établir le planning des sessions de castings en fonction des disponibilités des comédiens et j'ai déjà établi des séances de casting : faire une interview des comédiens, leur demander de jouer le texte sans leur donner d'indications de jeu, leur en donner ensuite, leur demander un jeu contradictoire ainsi qu'une improvisation, et réaliser la minute de silence face à la caméra. J'ai effectué des castings de rôles principaux, silhouettes, figurants, doublages, voix off, podcast, animation... Je possède un book de comédiens et de comédiennes qui me permet de proposer différents profils aux réalisateurs en fonction de leurs volontés artistiques. Je suis capable de trouver des comédiens très en amont ou à quelques jours du tournage en urgence. Je suis très motivée à acquérir de nouvelles compétences dans ce domaine. Je suis disponible à partir du mois de décembre à temps plein. Mon adresse mail est checha.0507@gmail.com et mon numéro de téléphone est 07 67 88 64 32. Ci-joint mon CV et ma lettre de motivation. Voici également mon lien LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/alexandra-battereau-0b513a207/ Cordialement, Alexandra Battereau 07 67 88 64 32

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).

J'ai acquis beaucoup d'expérience en travaillant directement en boite de location et ainsi sur les plateaux , j'ai pu développer mon sens de la communication, puis de la confiance face aux problèmes à résoudre