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Bonjour ! Après des études cinématographiques achevées sur une spécialisation en montage, puis des stages en entreprises, dans un grand théâtre et auprès d'un cadreur-monteur freelance, j'ai fait mes armes pendant deux ans comme assistante pour Flab Prod (exclusivement pour des émissions Canal+), puis je me suis lancée à la pige comme monteuse en TV. J'ai travaillé pour plusieurs boîtes de production parisiennes, comme 2P2L (pour Gulli), 10.7 (pour Arte), CFRT (pour France 2) ou encore Temps noir, Beall, Troisième oeil, Martange, Bangumi, ... Je monte aussi beaucoup de contenu pour des associations (captations de concerts privés, clips vidéo avec motion design, campagnes pour réseaux sociaux...) et apporte mon aide à des organismes dont les actions me tiennent à cœur (compagnies de théâtre par exemple). Je profite de mon temps libre pour m'exercer au montage musical sur les nouvelles versions des logiciels que j'utilise. Je maîtrise Avid Media Composer, Premiere Pro et DaVinci Resolve. J'ai également déjà travaillé sur toutes les versions de Final Cut par le passé, et je suis en cours de formation sur After Effects (je peux donc faire du titrage et des opérations de tracking simples). Je préfère le travail en présentiel à Lyon, mais je suis équipée au besoin d'un iMac (et de la fibre), ce qui me permet de monter des projets en Full HD chez moi ou de faire de la prise d'écran à distance. Je suis à la recherche d'un CDI en montage à Lyon, ou de piges d'intermittence régulières. J'accepte également les piges d'assistanat sous conditions, et peux me déplacer environ une semaine par mois pour des contrats en présentiel à Paris, voire plus en fonction de la mission. Je peux également vous mettre en contact avec l'agence de création audiovisuelle avec qui je travaille, si vous avez un projet vidéo à réaliser pour vous ou votre entreprise. Si vous avez un contact à partager, n'hésitez pas ! :-) #intermittent #intermittente #monteuse #lyon #distanciel #video #montage #audiovisuel

Directeur de la photographie et réalisateur indépendant, je propose mes services et ceux de mon équipe avec une ligne de conduite : "nous mettons vos rêves en image". Pour cela nous mettons tous les moyens nécessaires en œuvre pour atteindre ce but. Nous sommes également capable de nous adapter à tous les budgets. Certes le prochain StarWars ne se fera pas avec un budget de court-métrage étudiant mais quand on a pas de pétrole on a des idées. Et vous seriez surpris de ce que l'on peut accomplir avec un peu de créativité !

Je suis un dop qui est à l'écoute des réalisateurs et qui partage sa passion toujours au service de l'histoire. Envi de travailler sur des projets de #longmétrage, #sérietv, #publicités avec de nouveau #réalisateurs. Dernier projet : Publicité pour Aïn Atlas pour leur gamme de bouteille d'eau 5L, tourné au maroc Compétences en tant qu'operateur de prise de vue avec une spécialité sur les gros gimbals. Mais aussi bon niveau en étalonnage sur Davinci Resolve. #director #réalisateur #commercial #publicité #chefopérateur #dop #cinematographer #cameraoperator #featurefilm #documentary #advertising #directors #réalisateurs #operateurdeprisedevue #gimbal #movipro #ronin2

Des marques comme Nike, Cartier, John Lobb, Serge Lutens, Sézane, Longchamp, Schott, Subway, Roos & Roos, Tiscar Espadas, Magali Pascal m'ont fait confiance. Pourquoi pas vous ? Un projet à tourner ou à étalonner ? N'hésitez pas à me contacter pour en discuter ensemble. smunozjoaquin@gmail.com

Co-fondateur de la production AHSTUDIO depuis 7 ans. J'ai pu travailler comme DOP et réalisateur pour de grandes production, agences et marques telles que Redbull, Porche, Dior, Fugu, Zagskis, Quicksilver, agence Change, l'ONF et le Parc national des Cévennes mais aussi pour de beaux films documentaires ( Something Between, We are the Rovers, ...). En 2020 est sorti mon premier film documentaire en tant que Réalisateur "Onboard the Transcontinental Race". Une plongée dans un monde fascinant du cyclisme "ultra", où l'on découvre les coulisse de cette course. Un travail de longue haleine ( 3 années de tournage, 50 jours de montage). J'aime avant tout l'Humain, pour ces histoires, et l'image pour les raconter.

2020 - En première année d’école de cinéma, je suis approchée par un élève de deuxième année pour un court-métrage. Ils recherchent un chef décorateur, personne ne semble vouloir prendre le poste… Je n’ai alors jamais fait de décoration mais j’aime les challenges, alors tentons. C’est de cette manière que j’ai été introduite à la décoration de cinéma. Suite à ma formation et après divers projets d’école au poste de cheffe décoratrice, je ne me voyais pas emprunter d'autre voie. J’ai donc continué par des stages de décoration, tout d’abord sur le long-métrage “Depuis que le Soleil a brûlé” de Michaël d’Ozon puis sur la série “Tandem - Saison 6" et enfin sur le “Le Dernier des juifs”, long-métrage de Noé Debré. Ces expériences ont confirmés mes envies de persévérer dans ce milieu. Elles m’ont également permis de rencontrer des acteurs du domaine avec qui j’ai pu participé à divers projets en tant qu' #assistanteaccessoiriste et #3èmeassistantedéco. Je cherche aujourd’hui à engranger de nouvelles expériences. De nature curieuse et touche-à-tout, j’aime bricoler et créer des choses, tant manuelles que conceptuelles (écriture, peinture, etc.).

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

Photographe de plateau, portrait, paysage et de rue passionné. J'ai commencé la photographie il y a 6 ans. Vous trouverez mes photos sur mon site : www.tatayopa.fr

Le cinéma m'a toujours fait rêver, donc j'ai fait un BTS audiovisuel et une licence dans ce même domaine. Lors de ma dernière participation au tournage d'un court-métrage, je me suis découvert une véritable passion pour l'acting. Mes participations ont toujours été brèves, donc j'espère que les projets dont je ferai partie à l'avenir seront plus concrets pour moi. Je travaille actuellement en 35h, mais je peux me rendre disponible lors de mes jours de repos. Si un projet s'avère important et décisif, alors je n'hésiterai évidemment pas à trouver une entière disponibilité pour ce dernier. #Acting #Fiction #Jeune

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Je suis compositrice à l’image sous le nom Cosmic Call, un projet musical né de mon parcours de violoniste professionnelle et de mon goût pour les atmosphères sensibles, cinématographiques et immersives. Diplômée du CNSM de Paris, j’ai été cheffe d’attaque à l’Orchestre d’Avignon pendant plus de 20 ans. Forte de cette expérience, je me consacre aujourd’hui entièrement à la composition pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, le théâtre sonore et le podcast. Mon univers mêle instruments acoustiques (violon, voix, textures organiques) et design sonore électronique, dans un souci constant de narration musicale et de lien profond avec l’image. Deux projets à venir illustrent cette diversité : Un documentaire tourné au Népal, centré sur la spiritualité et la relation à la nature, Une série d’horreur fantastique, entre Lost et Blair Witch, où le son joue un rôle central dans la tension et la suggestion. Je propose un accompagnement sur mesure pour chaque projet, avec écoute, rigueur, et passion. À découvrir : cosmiccall.fr Chaîne YouTube Cosmic Call https://www.youtube.com/CosmicCall432