Gallery of Directors in Paris 🎥

Contrairement aux apparences, je ne suis pas un punk.

🏅 Prix du Meilleur Court Métrage (Feel the Reel Festival, Glasgow, 2021) 🏅 Prix pour la Meilleure Photographie (Paris Inter Film Festival, Paris, 2021) 🥈 Finaliste du Meilleur Court Métrage (Shot Shot Festival, Russia, 2021) 🥉 Nomination du Meilleur Court Métrage (Paris Film Festival, Paris, 2021) Toutes mes créations cinématographiques sont disponible sur: brondyhumphrey.com #film #série #étalonnage #postproduction #cinematic #artdirector #directeurartistique #festival #professionnel #projet #libre #réalisateur

Né dans l'ouest de la France, Julian Audic déménag à Paris en 2005 et commence par travailler comme assistant de plateau sur de la fiction et les publicités. Parallèlement, il participe à des concours de scénario où il se fait remarquer. À partir de 2011, il devient monteur de publicités et de films corporate. 2015 est un tournant important pour lui. Il décide de devenir réalisateur indépendant. En 2017, il réalise son premier court-métrage officiel, "Different", diffusé en festivals. Il écrit constamment de nouveaux projets de films. En 2020, il est de retour en tant que réalisateur avec le projet "Murk", un trailer expérimental sur l'urgence climatique à Paris pour le collectif Be Who You Are >> www.julianaudic.com

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Actif depuis 2005, année où il obtient son diplôme en réalisation avec mention, Nicolas Romieu a écrit et réalisé une vingtaine de courts métrages, dont un quart ont été primés. Il a également signé une dizaine de clips pour des artistes indépendants. Depuis 2015, il se consacre à la réalisation de spots publicitaires pour la télévision et le web, avec à son actif une quarantaine de projets. Il a eu l’opportunité de collaborer avec de grandes entreprises telles que Publicis, Havas, Les Gaulois, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal... Cette expérience lui a permis, entre autres, d'être sélectionné en 2017 par Universal media & content pour réaliser le film de présentation de Paris 2024 à la Commission des JO. En parallèle, il a réalisé plus de 1 000 films institutionnels, corporates ou de communication dont des films qui ont établi des records de levée de fonds (8 Millions $ pour MyKronoz). De 2008 à 2012, Nicolas a été directeur de la photographie sur 30 documentaires de découverte de 52 minutes pour l'entreprise Blue Bird Productions. Il a également conçu les dix films et "catalogues de mode" pour la marque EDEN PARK de 2011 à 2016, véritables œuvres de créativité. Entouré d’une équipe d’immenses talents, il parvient à rendre chaque projet "facile" à réaliser, même lorsque le timing est serré. Son professionnalisme et son efficacité lui permettent de respecter systématiquement les délais, dans une ambiance rassurante et se voit très souvent félicité par les annonceurs. Actuellement, Nicolas est en pleine écriture de longs-métrages et de courts-métrages, tout en nourrissant de nombreuses autres idées. En attendant, il met ses talents au service de ses clients, tout en assurant une ambiance de travail chaleureuse et positive, fidèle à sa passion du métier. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #honnête #franc #jevendsdureve #intelligence

- RÉALISATION : - Court métrage d’animation en stop motion : Le rêve de Marcus - 2 minutes. - Court métrage Vous n’avez pas le rôle, scénario
 NOMINÉ au festival international : Alexander Trauner Film Festival (ATAFF) en Hongrie, au Festival Divipassion à Athis-Mons et au Bueiff Channel de Buenos Aires. - Court métrage Tom et Cathy, scénario. - Court métrage Rapports Cordiaux. - Court métrage Revive, scénario. TOURNAGE : 2022-23 | TOURNAGE SÉRIE OURIKA - AMAZON PRIME VIDÉO - RÉAL : Julien Despaux et Marcela Said. JUIN 2022 | BIG TROUBLE IN LITTLE BELGIUM - TOURNAGE : Les Chroniques du Charbon, série RTBF créée par Baba Nezar. JEU : - Une dizaine de courts métrages. FORMATION : * École le laboratoire de l’acteur. * Diplômée du cours Florent.
 * Stage au EFDV en doublage avec Jean Paul Goury.

COMPÉTENCES Réaliser un documentaire ou un reportage à partir d’une idée Développement du projet : Reherche sur le terrain, recueil de témoignages, investigation et écriture de dossier Tournage: Faire un planning, faire la mise en scène, diriger une équipe, cadrage Post production: Montage, Étalonnage et habillage de l’image

Bonjour, je suis Houda Khachan, 🎬 Réalisatrice entre deux mondes — celui du cinéma et celui de la télévision, je tisse des récits à hauteur d’âme. Mon regard est calme, mon geste précis. J’aime capter les silences autant que les dialogues, les éclats de vérité autant que les instants maîtrisés. Je suis là où l’on ne m’attend pas toujours. Mais je laisse mes images surprendre. Et quand elles le font, elles ne laissent personne indifférent. Mon parcours hybride, forgé entre le Maroc et la France, m’a appris à unir rigueur et émotion. Mon moteur, c’est la sincérité. Ma force, c’est de transformer chaque projet en rencontre humaine. Ce que je cherche ? Créer des œuvres sincères, construites avec exigence, et portées par une sensibilité assumée. #Storytelling #Filmmaking #Production #Fiction #Cinéma #Télévision

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf of Spanish parents, multidisciplinary artist lives and works in Valencia, Spain. Master in Photography, Art and Technique, by the Polytechnic University of Valencia, with advanced studies in Philosophy, his practices link thought and Philosophy with contemporary art in its post-conceptual form. He researches and produces his artistic work orbiting around the categories of the "representable" and the "non-representable" that determine documentary construction and artistic practice, these categories being considered from the "ontological turn" proposed by the new Anthropology. His projects, produced and presented on an international stage, incorporate chance and indeterminacy as productive agents, with the collaboration and support of thinkers of the stature of Jean-Luc Nancy. Legaz experiments with highly participatory processes involving photography, cinematography, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature or the creative act of other artists. The close relationship between contemporary thought and Alfonso Legaz's artistic production activates scenarios of socialisation of his visual work and theoretical contribution on specialised occasions, such as congresses, specific Aesthetics conferences, meetings in universities, where he presents specific elements of his production experience. His interest in the crisis of representation has led him to work with the direct participation of the philosopher Jean-Luc Nancy, with whom he was in direct contact in the years prior to his death, producing essay films in Strasbourg linked to personal space and the experience of community deconstructed by the French philosopher. His visual work, individually or as part of a team, has been carried out in various European countries, with local collaborators in each geographical environment. His production is included in specialised archives and libraries, Spanish and foreign documentary centres and art collections, such as Reina Sofía National Museum and Art Centre, Archive of the Photographic Memory of the Spanish Civil War located at the Jaume I University, Ramón J. Sender Foundation or the French documentary film centre Ardèche Images. His visual production has been presented in Spanish venues and events where he has received national awards for his photography, as well as in Festivals or exhibition centres in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York or Lussas.

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Assistant-monteur en télévision et monteur en fiction et vidéo, je me suis lancé depuis mon cursus à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) à Paris dans la production et la réalisation de courts-métrages, d’abord en indépendance puis en associatif. Passionné de dessin et de musique classique, j’ai adopté le cinéma comme mon meilleur mode d’expression artistique, dans lequel je cite Jacques TATI, Luis BUNUEL et le burlesque américain (Charles CHAPLIN, les Marx Brothers …) comme mes principales références. 2016 : Une Cloche dans la Tête : scénariste réalisateur. Produit par Les Auviphels. -Court-métrage burlesque-fantastique, 6 minutes, tourné en RED Scarlett, format 2 :35 2014 : Tambour de Paix : producteur et réalisateur. Produit par GrouchyVision. -Comédie dramatique, 23 minutes, tourné en 5D Mark 3, format 1 :85 Courts produits et réalisés de 2011 à 2012 : - Playlist : https://www.youtube.com/watch?v=q7zuI3Xp9rg&list=PLmoHlJRFdFEp88n_Wb8wn21Ay1SpI673y - Le Visiteur Déteste le visiteur, et le visité les déteste tous les deux : https://vimeo.com/324790282 Pour me contacter : wagram52@hotmail.fr https://www.imdb.com/name/nm9496047/ https://www.linkedin.com/in/félix-jacquot-51b19277

Après un passage à France2 pour 20H30 le samedi, je travaille pour l'émission culture "Invitation au voyage" d'ARTE . Et je suis l’heureuse réalisatrice d'un documentaire d'auteur : "Ils étaient une fois ... des petits nez rouges".

Alice Fargier est franco-suisse. Elle obtient un master 2 réalisation à Paris 8. Le Mur et l’Eau est sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux (Visions du réel, Karlovy Vary, MIFF…) ainsi que nommé dans la catégorie Meilleur Court-métrage au prix du cinéma suisse 2016. En 2017, Kâbus, tourné à Istanbul, est présenté notamment au FID Marseille. Retour au pays des merveilles reçoit la mention spéciale du jury au Vienna short film festival en 2019. Son court-métrage de fiction "Le temps d'une nuit" fait sa première au festival international de Clermont-Ferrand en 2021.