Gallery of Filmmakers 🎥

Bonjour, je m'appelle Elouan Morel. Je travaille principalement avec Vidéo Star, une entreprise spécialisée dans la location et la réalisation de prestations événementielles : plateaux multicaméra, sonorisation, installation et location de matériel audiovisuel. Mes compétences techniques couvrent : – Régie vidéo – Cadreur / Caméraman – Ingénieur du son – Cadreur PTZ – Technicien audiovisuel Je suis également fondateur d'Hexactvision, ma seconde activité, orientée filmmaking. Vous trouverez plusieurs de mes projets réalisés dans cette optique sur mon profil. 📍 Basé en France, je suis disponible partout dans le monde (sous réserve de prise en charge des frais de déplacement). #vidéo #événementiel #filmmaker #cameraman #regie #audiovisuel #multicam #PTZ #ingeson #technicienvideo #productionaudiovisuelle #locationmateriel #videostar #hexactvision

Formée au théâtre dans les années 90, au Conservatoire de Strasbourg, parallèlement à des études de Lettres Modernes, puis engagée sur des projets en France et en Angleterre, j'ai conçu et joué plusieurs spectacles. Entre Paris et Lille au début des années 2000, j'ai collaboré artistiquement à des spectacles dans le secteur de la marionnette et de l'opéra. J'ai travaillé avec Didier Bezace, Eric Ruf, Anne Benoît, Laurence Février, Emily Watson, Dimitri Doré ... A partir des années 2013/2015, je me suis formée aux métiers de l'audiovisuel, dans le cadre de la formation continue. Préparation du jeu à la caméra dans les ateliers de Sébastien Bonnabel, stage de voix off et doublage. J'ai été engagée dans plusieurs courts-métrages, téléfilms et docu-fictions, pour La Fémis, France 2, TF1, France 5. J'ai été sollicitée à plusieurs reprises pour des voix : narration ou voice over sur des documentaires d'Arte ; Fictions pour Radio France sous la direction de Cédric Aussir, Christophe Hocké, Laure Egoroff ... Au Théâtre, je jouerai le spectacle APNEE aux Déchargeurs, puis Théâtre de la Reine Blanche du 28 février au 4 mars 2023.

Disponible en région parisienne. N’hésitez pas à visiter mon profil Instagram : aden.clt #mannequin #comedienne #androgyne #casting #paris

Chez Olga Papp, ne vous méprenez pas,hétéroclite ne signifie pas décousu. Cette punk tirée à quatre épingles a tous les tours dans son sac. Sa spécialité ? Tisser votre univers à partir d’un texte,un scénario, une discussion… Et s’il faut broder un peu – pourquoi pas ? mais ne jamais perdre le fil… découvrez une partie de son travail sur https://www.olgapapp.fre

#documentaire #animation #fiction #SFX #sound #design #sounddesign

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Après des années sur la route à travers l'Europe, l'Inde et l'Amérique du Sud avec mon duo « Andromakers », me voila installée en Corse. Amoureuse de la scène des années 80 et 90, je crée une électro-musique personnelle et nostalgique inspirée du hip-hop, du lo-fi et du R&b avec des synthés analogiques et des samples maison. FOLLOW : https://www.facebook.com/romeamusic/ https://soundcloud.com/romea-music https://www.youtube.com/channel/UCt5URBABcSJXQE1-2cfu_lg SUPPORT : FIRST TRACK ONLINE NOW https://romeamusic.bandcamp.com/

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

#Comédien #actor #Cascadeur #stuntman #dronepilot #télépilotededrone #drone Voici le lien vers mes bande-démo : http://bdupiech.wixsite.com/benjamin-dupiech/bande-demo Agence Talented in Paris : http://www.talentedinparis.com/fiche.php?id=107 Agence Charisma Director : http://www.lagenceartistique.com/acteur/benjamin_dupiech.htm