Gallery of Filmmakers 🎥

Je suis coiffeur intermittent du spectacle, je travaille principalement sur les tournages de films et des séries télé. J’ai l’habitude du travail en équipe. Je peux donc travailler en urgence et répondre aux imprévus. J’ai travaillé dans la mode pendant 20 ans (défilés,photos, pubs…). J’ai travaillé également sur des films d’époque (perruques, postiches, etc).J’aime aussi la création contemporaine… #chef coiffeur #coiffeur

Contrairement aux apparences, je ne suis pas un punk.

Formé aux tournages en numérique comme en argentique, je souhaite aujourd’hui mettre mes compétences au service de productions cinématographiques et continuer à progresser au sein d’équipes caméra expérimentées. Mon parcours m’a permis de développer une bonne maîtrise des workflows numériques et de commencer à me spécialiser dans les pratiques liées à l’argentique, notamment à travers des tournages en Super 8 et Super 16. Je souhaite aujourd’hui renforcer mon expérience en équipe caméra et évoluer aux côtés de chefs opérateurs et assistants caméra sur des productions professionnelles. Mobile en France et à l’étranger.

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Ingénieur du #son / Technicien #vidéo / Régisseur événementiel / Tech réseaux et #streaming. Équipé de #régieaudio, #régievidéo #multicam #réalisation en #direct, #sonorisation, ...

SPÉCIALITÉS : tous combats avec armes de l’antiquité à nos jours (+ Intemporel), et dans tous milieux. Pratique de la danse médiévale et renaissance. Pratique du cheval 🏇, ski alpin ⛷, plongée sous-marine🌊, tir à l'arc et arbalète 🏹, et tir armes à feu 🔫. Pratique le wargame et le RPG. • 1980.1986 Cascadeur avec armes dans diverses troupes médiévales et western • 08/12/1983 Brevet national de secouriste • 1986 (Mars) Stagiaire scénariste de combats sur 2 épisodes feuilleton télévisé « Guillaume Tell » • 1986 (Mai) Scénariste de combats et comédien pour le film américain « the frame worker » • 1986 (Mai et Août) Scénariste de combats pour le film franco-canadien « Police des Mœurs » 1986-1987 Scénariste de combats et Comédien-cascadeur aux « maîtres de Galistan » à BOBIGNY 93 1987 Stage de combats aquatiques à PAU 1988 Stage ski alpin avec armes à SERRES-CHEVALIER 1991 Scénariste de combats à l’EPEE D’AYMERIC à ROUEN (76) 1992 Stage western à ALMEIRIA (Espagne) 1993 Rédacteur à CLAYMORE (Fanzine médiéval) 1994 Conseiller sécurité armes auprès de la Fédération de Jeux de Rôle Grandeur Nature 1995 Metteur en scène à L’EPEE D’AYMERIC 1995 (Mai) Réglage cascades avec armes pour «UNE PECHE D’ENFER » FR3 1996 Cours de cascades avec armes pour « LES CHEVALIERS DE PICARDIE » cavaliers médiévaux 1997 (Mai) Réglage cascades avec armes pour documentaire France3 Normandie 1997.1998 Conseiller technique européen à LA F.E.C.H (Fédération Européenne De Combat Historique) 1998 (Septembre) Réglage de cascades pour un documentaire pour HISTORICON à ANNECY 1998.2001 Maître de cascades avec armes à L’EPEE D’AYMERIC 1999 (Septembre) Réglage cascades indiennes pour le Théâtre Dévé à ROUEN (76) 2000 (Mars) Formation de cascadeurs à l’Ost de Montjoie à POITIERS 2001 (Février) Coordinateur de cascades pour le Clip « LA LEGENDE DES 2 LAMES » 2001 (Septembre) Maître de cascades avec armes à la Section de Combat Historique Culturel et Sportif de la Gendarmerie Nationale à ROUEN 2002 (Septembre) Maître de cascades avec armes à la Section de Combat Historique Culturel et Sportif de la Gendarmerie Nationale à EVREUX 2003 (Juin-Juillet) Chorégraphe de combats à Soleil en Normandie (Spectacle début règne Louis XIV) 2004 (de Juin à Septembre) Metteur en scène des tableaux action et comédien-cascadeur ( Robert de Flocques ) pour « les Visites Théâtralisées d’EVREUX » pour l’Office de Tourisme de cette même ville. 2004 (Octobre) Chorégraphe de combats et acteur dans le court-métrage « RPG » d’ARKANUM PRODUCTIONS 2005 (Mai) Chorégraphe de combats et metteur en scène pour l’avant première de « Kingdom of Heaven » et soirée Polar au ciné Zénith EVREUX 2009-2010 Chorégraphe de combats pour les films action réalisés par les classes cinéma et théâtre du lycée Sédar Senghor à EVREUX 2010 (Août – Septembre) coordinateur de cascades et acteur pour le film « la pierre d’Ame « de Michael Mazaubert 2011-2019 Metteur en scène et acteur à l’Epée d’Aymeric De septembre 2011 à octobre 2012 Création de la salle d'honneur du groupement de gendarmerie départementale de l'Eure à EVREUX 24-25 Août 2013 Régisseur de troupes au Festival de la BD de CONCHES EN OUCHE 27 De Novembre 2012 à Décembre 2013 Conservateur du musée du groupement de gendarmerie départementale de l'Eure à EVREUX 21/10/2013 : Formation initiale PSC1 01/03/2014 : Membre d’ESN 39-45 (troupe mécanisée de reconstitutions seconde guerre mondiale : uniquement américains) Du 01/05/2014 au 04/05/14 : Formation à la danse médiévale avec le Maître de danses : Catherine Ingrassia 19/02/2015 : Régleur de combats médiévaux et cascadeur avec armes pour le clip : « Magic : La légende du Roi Arthur » 19/02/2015 : Régleur de combats médiévaux pour bande annonce promotionnelle de la comédie musicale « la légende du roi Arthur « production Dove Attia Juillet 2015 : Régleur de combats médiévaux et cascades pour « la petite inconnue » de Manuel Pradal Du 1er octobre 2015 à ce jour : régleur de combats et comédien aux casse-cou baratineurs Du 08 août 2019 au 13 août 2019 : cascadeur ‘aux nuits de Némaus’ aux Arènes de Nîmes Du 05 février 2020 au 11 mars 2020 : intervenant atelier technique de cascade à l’occasion de la diffusion Sherlock junior de Buster Keaton pour MACAO dans les cinémas de l’ancienne Basse-Normandie Le 18 mars et le 22 mars 2021 : acteur de complément pour « une femme de notre temps » de jean Paul Civeyrac

Alban Bailly is a versatile musician who thrives at the crossroads of structure and free forms. With a diverse background spanning various genres, he blends the worlds of acoustic and technology through both compositions and improvisations. His approach is marked by non-conventional precision and a minimalist aesthetic. Over the years, his musical journey has taken him across Europe, Asia, and the Americas, where he has scored films and dance works, and performed extensively with original bands, dance ensembles, theater productions, and improvisation groups. After two decades of living and working in the United States, he now resides in Lyon, France.

En activité sur Lyon depuis de nombreuses années, je vous propose une prestation audiovisuelle sur mesure, en m'adaptant au mieux à vos besoins ainsi qu'à votre budget. Vidéaste polyvalent je vous accompagne et vous conseille sur tout le suivi de vos projets audiovisuels, de la conception à la post-production: Réflexion et retranscription de votre message en vidéo: Storytelling, recherche de lieux, feuille de route. Tournage: J'assure toute la planification pour être le plus efficace le jour J. Montage et post-production : Mise en place d' une plateforme dédiée pour collaborer efficacement dès l'importation des rushes et permettre des retours clients clairs et optimisés sur les différentes étapes de travail de votre projet vidéo. Motion design : titres, logos, effets pour styliser le tout. Mixage son et colorimétrie: les 2 étapes finales cruciales pour créer une ambiance et un style caractéristique à votre film. Communication : En fonction de votre stratégie l'export de votre vidéo est optimisée pour tous les supports/formats de diffusion : Youtube, Viméo, Instagram, site internet, projection publique. Réactif et à l'écoute je porte un regard singulier et esthétique à chacune de mes collaborations professionnelles Mes champs d'actions: vidéo corporate films documentaires ou pédagogiques reportages institutionnels clips promotionnels teasers captation événementielle Équipement : capteur DSLR récent plein format (multi-caméra possible), gamme d'objectifs pro, micros cravates et d'ambiances, panneaux Led, stabilisateur afin d'assurer un travail rigoureux et qualitatif autant sur l'image que sur le son. Je privilégie les déplacements sur la région Rhône Alpes mais reste ouvert à des déplacements nationaux. Au plaisir de travailler prochainement avec vous. Antoine Brendlen

Formé en tant cadreur grâce à un BTS Audiovisuel puis après avoir travaillé pour l'Institut Henri Poincaré pendant 3 ans, je suis maintenant à la recherche de différentes missions. Je suis équipé d'un GH4 et d'un stabilisateur DJI RSC2. Je peux également monter et j'utilise Final Cut Pro X. Depuis 2020 Cadreur : - Lives vidéos (Avalone; Canalchat; Equinoxe) - Série (40 degrés à sec) - Caméras cachées (Dimi; O. Sadoine) - Courts Métrages (K. Kriegel) - Clips lives (Aloïs) - Tutos - Stop motion (Palais de la Porte Dorée) Monteur : - Bande annonce les classiques du Dimanche (Seine Musicale) - Long métrage "Le cri du papillon" réalisé par Antoine Restencourt (Aide au montage) - Archives archéologiques (CNRS) - Vidéo YouTube (IHP) Institut Henri Poincaré Montage sur Final Cut Pro X Cadrage (Sony FS5, Alpha7s II, Alpha7 III) Etalonnage sur Final Cut Pro Gestion éditoriale de la chaîne YouTube de l'IHP Captation de colloques, conférences ... (Wirecast) en direct ou à la demande Gestion et maintenance de régie et 2 amphithéâtres. Aide à l'organisation et technicien audiovisuel pour le ciné club Univers Convergents au cinéma le Grand Action. Gestion de projets vidéos pour l'institut. Différents projets : Bandes annonces, films institutionnels, documentaires, reportages ...

Très tôt attirée par le spectacle vivant ; Carole commence par « amadouer » le piano classique en école de musique avant d'intégrer "Le Studio des Variétés" à Paris où elle reçoit une formation complète de chant, danse et théâtre. Formée au chant par Frédéric FAYE ; Nicole FALLIEN et Allan HUBERT- WRIGHT (Technique du chanteur moderne- TCM ) ; elle explore le répertoire français et les standards de jazz et s’ intéresse très rapidement à la comédie musicale et au théâtre burlesque. Forte de cette expérience et de son bagage vocal et pianistique, elle participe à de nombreux projets artistiques en tant que choriste et chanteuse-comédienne (Passage du Nord-Ouest et Sentier des Halles parrainée par Georges Moustaki ; 1ère partie de Juliette, Paskal Vallot à la Villette ; Colorix ; La geste de Galen , Façon puzzle groupe Lulu la nantaise ...) Elle écrit et joue " l’adieux d’un sex-symbol ", à Nantes en première partie de Gérald DAHAN,qui reste l’une de ses plus belles rencontres. Ses collaborations au sein des compagnies "Art' Comédia " et " Les petites Z'affaires " sont celles qui rassemblent tous ses domaines de prédilections.  C’est avec joie qu’elle rejoint « The Elton Tribute » pour de nouvelles aventures musicales et humaines ! Actuellement, elle tourne pour la série télévisée : " Mlle Holmes et autres projets cinématographiques .

ARTISTE POLYDISCIPLINAIRE IDIODIDACTE : COMEDIEN. A.C.I. ÉCRIVAIN. ENTRÉ PROFESSIONNELLEMENT DANS LA CARRIÈRE DE COMÉDIEN EN 2000 Mon nom est MAX J.L. OLLIVIER. J’ai commencé une carrière Fin 70 D’artiste par les planches en tant que chanteur dans plusieurs orchestres au Sud-Ouest de la France pendant 2 années • Puis après une rencontre avec un groupe …qui cherchait un chanteur… nommé MAUPÉOU (…MON PAYS En gascon. (…Aurait pu dire Montaigne…)…) j’ai découvert que je pouvais écrire aussi. L’aventure …qui dura également 2 ans… forte en tournées et studios d’enregistrements me fit comprendre que « J’étais chez moi » sur scène et dans la création. Puis la séparation vint Après quoi le pianiste de Maupéou …Philippe Arnouf : l’HOMME ORCHESTRE… et moi fîmes équipe et je devins un véritable auteur Compositeur et Interprète fou de scènes. Cette deuxième aventure dura 16 ans. Il y eut 1 single 3 albums et plusieurs centaines de tournées en France …et l’aide précieuse du guitariste et A.C.I. Jaques Veneruso • Sur SITE PRO. vous pouvez écouter 5 TITRES (…1 en public…) dont je suis l’Auteur Compositeur Interprète avec l'aide précieuse de Philippe Arnouf Pianiste et arrangeur. • L’écriture (…à partir de la scène…) était entrée dans mes veines enrichie par la littérature qui vint cingler à mon enthousiasme. Dès 1997 je commençais à écrire ce qui serait mon premier livre HORS D’ŒUVRE édité en 2000. Ont suivi : ESPERLUETTE en 2004 et en 2012 DES SISYPHES par mes propres maisons d’éditions ELLIMACBETH et J.L.M.OLLIVIER. 3 FICHES DE LECTURE

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