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Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Aussi à l’aise sur un plateau de #tournage qu’un plateau de #théâtre, j'ai travaillé sous la direction de metteurs en scène et de #réalisateurs #multigénérationnels (émergents ou confirmés). Mon #registre de prédilection : Des #femmes énergiques et fortes avec des degrés de vulnérabilité plus ou moins visibles. Un #archétype que je décline de façon protéiforme au profit de #comédies ou #drames sociaux. Et ce, dans des styles de jeu variés, de l'ultra-naturalisme au jeu plus stylisé (de la "girl next door" à un registre plus burlesque). Mes différentes expériences dans de nombreux #courtsmétrages m'ont permis d'incarner des #personnages profonds, drôles et/ou attachants. Dans le long métrage, LE MONDE D'APRÈS de Laurent Firode, j'incarne le #rôle d'une #féministe écolo-végane plutôt radicale, à l'image de l'humour décapant et politiquement incorrecte du #réalisateur. Toujours en #exploitation, depuis octobre 2022 avec un joli #succès critique,, il est désormais également disponible en #VOD. Je serai également au #casting de l’opus n°2 qui sortira au printemps. Dans mon #seuleenscène EX UTERO, je joue à la #maman et rêve à celle que j'aurais pu être... Avec un #humour grinçant mêlé de poésie fantasque, je parle de #maternité, de parentalité mais aussi de sujets plus tabou qui me touchent particulièrement : les #cancers gynécologiques et la nulliparité. Actuellement en "peaufinage" en vue du mythique #FESTIVALOFF AVIGNON 2023 !

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Nantes - Paris [FR] / Turku [FI] #cadreur #assistant #camera #clip #electro #lumière #nantes #paris #finlande

Après avoir passé des années à exercer en tant que filmmaker freelance (Clip, making-of, corpo, institutionnel, etc…) j’ai décidé de m’orienter vers le métier d’assistant camera qui a maintenant pris le dessus sur mes prestations de filmmaker. Ces années passées en tant que filmmaker on fait de moi quelqu’un de très polyvalent du fait de devoir toucher à tous les postes. Aujourd’hui je suis donc 1er assistant camera et focus puller sur certains projets et 2nd assistant camera sur les projets de plus grande ampleur. Je suis également pilote de drone, cadreur drone et pilote FPV

Après trois ans de bachelor en réalisation/scénario à l’école 3is Bordeaux, j’ai d’abord occupé le poste d’assistante mise en scène lors de stages, ce qui m’a apporté beaucoup de rigueur et qui m’a permis d’aiguiser mon sens de la priorisation, du travail en équipe et de l’organisation. J’ai notamment pu occuper le poste de troisième assistante réalisateur sur le court-métrage Auxiliaire, sélectionné au festival de Clermont-Ferrand, ce qui m’a permis d’être plus familière avec un plateau professionnel. Suite à plusieurs expériences en tant qu’assistante mise en scène, je me suis portée volontaire pour être costumière sur le tournage du clip Club, produit par l’association Tongs & Curiosités en janvier. J’ai pu retrouver tous les aspects créatifs et manuels qui me manquaient en mise en scène, avec une approche plus artistique du cinéma. Depuis, je désire poursuivre ma voie dans le costume. Ainsi, je compte plusieurs expériences en tant que cheffe costumière sur des projets tant bénévoles que professionnels. Néanmoins, je souhaiterais de nouveau être dirigée par des supérieur.e.s pour apprendre de leurs expériences, leurs techniques et pouvoir enrichir mes connaissances.

Diplômée d'une licence en cinéma à l'Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne ainsi que de plusieurs formations effectuées au Centre Européen de Formation à la Production de Films (Mise en scène, Régie, et Scénario), je travaille actuellement en tant qu'assistante mise en scène et repéreuse décors IDF sur tous types de projets. Ces 2 dernières années, j'ai eu l'opportunité de travailler sur de multiples publicités en tant que 1ère assistante réalisateur (Lancôme, Givenchy, Kerastase, Prada, Yves Saint Laurent, Helena Rubinstein...). J'ai récemment terminé un tournage au même poste, pour les Talents Adami Cinéma 2025 (film de Mariama Gueye, diffusion Festival de Cannes 2025). --------------------- Expériences passées : 1ÈRE ASSISTANTE RÉAL : - Publicités : Lancôme, Givenchy, Kerastase, Prada, Yves Saint Laurent, Helena Rubinstein, Naturkosmetik, Forbo... (de 2022 à 2024) - Court-métrage de Mariama Gueye pour les Talents Adami Cinéma 2025 (2024) - Clip "Nuit Cauchemar" de Emma Blune (2022) 2NDE ASSISTANTE RÉAL : - Clip "Vêtements" de H Magnum réalisé par Jean-Charles Charavin (2020) - Clip "Bipolaire" de Sicario réalisé par Jean-Charles Charavin (2021) - Clip "Encore une fois" de Patrick Bruel réalisé par Jean-Charles Charavin (2022) - Publicité Givenchy Beauty (2022) - Publicité Prada Beauty (2022) 3ÈME ASSISTANTE RÉAL & RENFORT : - Série Derby Girl de Nikola Lange - 3ème ass. réal (2019) - Long-métrage Oranges Sanguines de Jean-Christophe Meurisse - 3ème ass. réal (2020) - Long-métrage Rue des Dames de Hamé et Ekoué - 3ème ass. réal (2021) - Renfort sur la série Le Remplaçant, réalisée par Nicolas Guicheteau (2022) - Renfort sur la série l'Art du Crime, réalisée par Christelle Raynal (2022)

#Biologiste de formation (Master 2 à Rennes), Andréa Haug est spécialisée dans le rapport de l'Homme à son #environnement #naturel et #artificiel. Devenue #journaliste #scientifique en presse écrite (IPJ Paris) puis #réalisatrice (CFPJ), elle compte parmi les films qu'elle a écrits et réalisés des œuvres engagées sur les #droits de l'#Homme et la #déforestation (Green Card sous les Tropiques - Les Penans abattent leur dernière carte – 26'), la #solidarité (Pompiers Sans Frontières : 20 ans d'engagement ici et dans le monde – 20'), la #science au service de la #protection de la #nature ( en compétition du Festival international du film de l'environnement) ou au service d'un mieux-être après la #maladie (La Bulle Bleue – 52'). Elle aime également partager son regard et ses savoirs sous forme d'ateliers Cinéma (courts-métrages) et Média (reportages audiovisuels) qu'elle anime auprès de publics scolaire et étudiant (Univ. Aix-Marseille, Univ. Toulon). Quelle qu'en soit leur forme, l'autrice croit au pouvoir des histoires qui, de tout temps, nourrissent nos espoirs, affinent notre conscience du monde, marquent et parfois transforment notre humanité par les émotions qu'elles procurent. Son projet Beatum a été sélectionné au Marseille WEBFEST 2020. Pour accéder au site d'Andréa, aller sur : www.andreahaug.com Profil IMDB : https://www.imdb.com/name/nm7965856/

Chef opérateur son, j'encadre la prise de son seul ou en équipe sur tous vos projets. Basé à Dijon (21) et Strasbourg (67), je suis mobile en France et dans les pays frontaliers. Je suis très polyvalent, avec une expérience diversifiée, autant en corporate qu'en fiction, publicités ou télévision. Rigoureux et autonome dans mon travail, j'ai aussi un excellent sens du travail en équipe. J'ai notamment travaillé sur la web-série commerciale S'gelt (produit par Goodway, écrit par Pierre Huntzinger pour vialis Colmar) le court-métrage #Followme (produit par Nolita cinéma, écrit par Lionel Hirlé, diffusé sur Canal+) ou encore une série de sept spots publicitaires pour Pompac/Aubade Strasbourg. J'ai également été responsable son des interviews du festivale européen du film fantastique de Strasbourg entre 2019 et 2021 mouse.studio@outlook.fr 06 68 95 80 03

Après 15 ans passés dans la mode au cours desquels j’ai créé une marque de vêtements, habillé des célébrités et conseillé des femmes, j’ai eu la chance de faire les costumes d’un long métrage. La magie du cinéma, le gout du challenge et le travail en équipe m’ont convaincue de prendre un autre virage professionnel et de me consacrer principalement au cinéma et à la télévision tout en gardant un pied dans la mode, mais d’une autre façon. Ce qui me passionne dans le cinéma et la TV, c’est de réfléchir à la psychologie d’un personnage, voir son évolution dans le scénario et lui permettre d’être dans son rôle en enfilant un costume tout en ayant une vision d’ensemble avec le décor et la lumière. Dans la mode et la publicité, l’approche est différente et tout aussi intéressante. L’objectif est de mettre en lumière un vêtement, un produit avec finesse et subtilité. Lorsque l’image est belle, le défi est relevé. La magie et le rêve sont bien là et je suis fière de pouvoir y participer. Le constat que je fais de toutes ces années d’expérience, c’est l’intérêt d’aider chacun à se sentir bien dans ses vêtements en les aidant à avoir un style et de l’assurance. L’objectif dans les conseils que je prodigue n’est pas de créer des caricatures de mode mais d’accompagner chacun à avoir une autre vision de son dressing. Vous l’aurez compris, j’aime mon métier et j’aime le partager.

Après avoir passé ma licence d'arts du spectacle parcours cinématographique à l'université de Strasbourg, j'ai continué mon cursus en master à l'ESRA Paris. J'ai déjà plus réalisé mes propres projets, en plus de travaillé comme assistant réalisateur et assistant caméra sur plusieurs projets en parallèle.

Présentation : Jasmine DZIADON Comédienne OCCITANIE - HERAULT (Montpellier, Béziers, Sète, Pézenas, Salagou, Larzac) 1m70, confection 38, pointure 39 Cheveux blonds bouclés, yeux bleus Formation classique piano 15 ans Expériences professionnelles : • TV et Cinéma : DEUX de Filippo Meneghetti (figuration 2018), Demain nous appartient (figuration 2017), Candice Renoir (silhouette parlante 2017), Barbecue de Eric Lavaine (figuration 2013), La grande boucle de Laurent Tuel (rôle de la journaliste à moto 2012) • Court Métrage : Rôle de la mère dans « Révélation » de Thomas Sirvant - CIFAP (2012) • Publicité : Subaru Forester (silhouette publicité, Grande Bretagne, 2002), Gaz de France (photo publicitaire 2005) • Voix off : Sedicom (film institutionnel, 2021), Benjamins Medias (livre CD, 2012), Barrhauss (film institutionnel, 2010), International Voices (film institutionnel, 2010), Next Productions (film institutionnel, 2009) • Théâtre : Misérable Fantine d’après Victor Hugo (2021) – Mer de Tino Caspanello (2020), Le journal d’Anne Frank (2020), Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee (2013), Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare (2005) Formation et compétences : • Ecole de l’acteur Compagnie maritime à Montpellier (de 2001 à 2003) : cursus professionnel, école certifiée Datadock et reconnue par le CNT (centre national du théâtre). Intervenants : Pierre Castagné, Romain Lagarde, Gérard Santi, Patricia De Anna • Autres formateurs en art dramatique : Richard Mitou, Yves Gourmelon, Dag Jeanneret, Laura Herts • Autres compétences : Ecriture, mise en scène, piano classique, expression corporelle, trekking, échasses • Cursus : DESS Ingénierie Projets régionaux (1995), Maîtrise Sciences Economiques (1994), DU trilingue économie européenne (1992), Bac (1990) Principaux traits de caractère : sensible, responsable, volontaire

Bonjour tout le monde, Chef décorateur pour des courts, clips et pubs, assistant décorateur, principalement ensemblier pour des longs métrages. J'aimerai continuer à penser et à faire vivre des décors avec des équipes et réalisateurs de ma génération. À très vite !

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The main purpose of music in general is to generate emotion. This is why, associated with an image, this emotion becomes even more intense. It goes without saying that any audio visual production must leave an important part to the music in order to transcend the message that we want to convey. This music is not necessarily written on a fixed academic or metronomic scope but it becomes variable over time and above all it highlights the moments of a video. (sadness, action, visual hit ...) I've been playing piano for more than 20 years now and I use it every day in my musical creations. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html