Gallery of Filmmakers 🎥

#Habilleuse plateau et assistante #costumière depuis 7 ans, j’ai surtout travaillée dans l’industrie audiovisuelle mexicaine pour des films, série ainsi que sur des publicités. Je maitrise le suivi de la continuité, l'habillage des acteurs, les patines, l'entretien et le raccommodage des costumes, ainsi que la gestion et l’organisation du stock des vêtements et accessoires.

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

Salut, Je suis #Électricienne principalement sur des projets de clips, publicités et courts-métrages. Je travaille aussi sur des petits projets comme cheffe électricienne et technicienne éclairagiste studio. Pendant mon parcours professionnel et mes études universitaires en cinéma à Paris et au Venezuela, je me suis spécialisée dans l’éclairage pour cinéma et audiovisuel. D'origine latino-américaine, je parle couramment le français en plus de l'espagnol. Actuellement je suis basée à #Paris. N'hésitez pas à me contacter, si vous en avez besoin ! lorenabsalazarc@gmail.com IG : lorenabsalazarc Site web : www.lorenabsalazarc.wixsite.com/cinema #fiction #court #clip #iledefrance #electro #paris #cinema #tournage

Baigné dans l’univers du spectacle depuis son plus jeune âge, Tom fait l’expérience de la scène alors qu’il n’est encore qu’un enfant. Évoluant entre l’art et la technique, il développe un sens artistique pointu et se passionne très vite pour l’écriture de scénarios et l’image. Sa force : une double compétence, être à la fois un artiste créatif et un technicien expérimenté. Son premier court métrage « On récolte ce que l’on sème », primé au Festival de comédie de Liège et sélectionné au Festival de l’Alpe d’Huez lui ouvre les portes de prestigieuses agences. Il intègre alors : Partizan avec qui il continue la réalisation de films publicitaires et de clips. Il ne délaisse néanmoins pas l'écriture et développe en parallèle ses propres projets de séries et longs métrages.

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

Je suis auteure, scénariste et cinéaste depuis 2014 et j'ai eu l'occasion de co réaliser 7 films. Son rêve à lui (documentaire 52' - 2014) Brisons le silence (court métrage - 2015) Kindness (moyen métrage - 2019) Itinéraire etc ( court métrage d'ici fiction - 2019) Destiny (court métrage - 2019) Électron libre (Court métrage - 2020) Broken (Court métrage 2020) Je travaille actuellement sur un long métrage docu fiction (cinéma), sur un projet de mini série de fiction, un court métrage pour la télévision ainsi que sur un court métrage destiné à être diffusé en festival.

Projet en cours : écriture d'un scénario de court-métrage dans le cadre du GREC.

Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.

Scénariste et réalisateur. - Documentaires : #SelVinettaureaux - #PromotionAbdelKader / - Courts Métrages : #LePont (Comédie concernant le suicide) / #Menottes (Drame concernant la prostitution des étudiantes) / #Cestcommeça (VHS horrible Comédie concernant l'homosexualité et le racisme) / #LePaquet (VHS horrible La vie ordinaire à La Paillade Montpellier) . #Unejournéederêve (écriture du scénarion et réalisation avec les élèves du Collège d'Aigues-Mortes. - Clips musicaux ; #Sabstenir Elodie LY / #Poupoupidou ( La chanteuse change de nom toutes les semaines) / #SkyeboatSong ( Un vietnamien marin au Bagad de Lan Bihoué qui joue de la cornemuse) #Vodkaminteresse réalisation du clip musical de #SabinePaturel en avril 2023 à Paris, paroles Sabine Paturel musique Richard Sanderson. Voir sur différents sites internet le litige-procès contre Luc Besson au sujet de #Taxi

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

#Autrice et #compositrice, Sonia Kiang écrit et produit de la musique pour des groupes, pour le #théâtre, et pour l’#image. Également #chanteuse et #comédienne, on a pu la trouver sur scène dans divers projets musicaux et dans des productions de #théâtremusical en français et en anglais, en France et à l’étranger, notamment New York et Londres. Diplômée Musicien.ne des Musiques Actuelles en 2019, Sonia se forme en musique de films et session d’orchestre et composition pour l’orchestre à Paris en 2020. En 2021, elle intègre la nouvelle promotion du programme de mentorat de l'Union des Compositeurs de Musique de Films (#UCMF), parrainée par le compositeur Jean Musy. ◊ Finaliste du Prix RFI Instrumental 2020 ◊ Promotion 2021 MJC de l’UCMF #Intimiste #Indie #Minimaliste #Electronique #Orchestral #NeoClassique #Ambient #Vocals #Contemporain #INFJ #Idéaliste #Multiculturelle