Gallery of Filmmakers 🎥

J'ai tourné dans un film réalisé par Olivier Marchal un rôle de policier d'un groupe d'intervention de la BRI intégré à l'équipe de cascadeurs du chorégraphe action Alain Figlarz. Je suis un sportif complet, j'ai un bon niveau en chute libre (brevet C) que j'ai pratiqué de jour comme de nuit, bon niveau en escalade, je sais descendre en rappel de voies naturelles ou d'hélicoptère. J'ai les permis bateaux côtier et fluvial et le niveau 1 de plongée. De par mon expérience militaire dans des unités parachutistes je possède un profil de compétences assez large pour conseiller tactiquement/techniquement comédiens ou réalisateurs.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

https://onsetapp.com/artist/romuald-bourdon POUR DIVERS PROJETS--PROFESSIONNELS--INDÉPENDANTS--EN COLLABORATION - ACTEUR-COMEDIEN - CMB A JOUR (2023) - ROMUALD BOURDON-JE RÉSIDE EN RÉGION PARISIENNE-93470-PORTABLE-06 64 20 46 99--69 ANS-APPARENCE 45/55 ANS (Depuis 2007) J'ai collaboré à plusieurs courts métrages, documentaire historique et longs métrages, TV-CINEMA-PUB-CINEMA INDEPENDANT-CINEMA-EXPERIMENTAL-ITV-FRANCE-TELEVISION-CLIPS-VIDEOS et je suis toujours passionné pour rehausser mes expérience dans le cinéma, l'audio visuel. Si cet aplomb vous frappe, si cette bizarrerie ombrageuse irrite vos yeux de curiosités, alors, c'est votre instant de décryptage, interrogez votre imagination et n'hésitez donc pas à découvrir mes voix, mes jeux, dans des très courtes saynètes présentées sur votre support OWARD. En vous remerciant. https://soundcloud.com/user-661833416/sets/mes-voix #actor #acteur #Romualdbourdon

Formations : #sophrologue #VHSS #communication #intimacyforactors Associations : trésorière #cineprofils Membre du #collectif5050

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Apres des etudes a L'ESRA de paris entre 1997 et 2000 spécialité image puis une formation de prise de vue en 35mm a Louis Lumiere (champ sur marne ) je me spécialise dans les videos clips . https://www.youtube.com/watch?v=MiYhqxNnYO0 je reviens en 2005 dans mon pays natal pour y fonder factory prod a Alger qui se destine ces dernières années a la post-production. j'ai étoffé mon experience en fiction avec des Réalisateurs tels que Merzak Allouache sur "le repenti" en 2012 ou "vent divin" en 2016 et Ryhana sur "A mon age je me cache encore pour fumer" 2018 ou "Kindil el Bahr" de Damien Ounouri en 2016. Depuis a Barcelone pour une mission qui dure dans une Television et en preparation pour des projets de long métrages.

#opv #chefOPV #cadreur #chefop #chefoperateur #dop #directeurphoto #cameraman #equipeimage #documentaire #pub #corporate #fiction #tv #magazine #tourisme #drone #court métrage #captationmulticaméras #concert #theatre #sport #reportage A votre écoute 😃 Tarif convention collective - Equipement de prise de vue professionnelle et personnel en supplément de prestation. Véhicule et Permis: Renault Trafic 145 avec cabine aménagée 5 places H1-L2 de 2019 et assurance en tous risques. #Permis poids lourd (19T), Transport en Commun, moto toutes cylindrées. Permis Fluvial et le permis Mer A et B hauturier.

Comédienne depuis plus de 10ans, j’ai travaillé des textes allant du théâtre classique au contemporain, en passant par le théâtre d’objet, la marionnette et le mime, j’ai joué le petit rôle de Debbie au Cinéma dans "Paulette" de Jérome Enrico (sorti en salle en 2013), et dans de nombreux courts-métrages. J'ai créé ma compagnie Théâtre à Six Roues, dont je mets en scène les spectacles-performances. J’ai eu l’occasion de rencontrer ou collaborer avec des metteurs en scène tels que Aurélie Van Den Daele, Coline Serreau, Philippe Awat, Antonin Peretjatko… Je suis aussi plasticienne marionnettiste, sur la pièce "ADN" de Dennis Kelly, j’ai élaboré la scénographie et assisté à la mise en scène pour la manipulation de quatre grandes marionnettes à taille humaine, fabriquées par mes soins, pour la compagnie Plateau K, parrainée par le Quai - CDN des Pays de la Loire.

Je m'appelle Luiza Hermann, je viens de m’installer à Marseille et c’est dans cette ville dynamique que je souhaite relever de nouveaux défis professionnels stimulants dans le domaine de l’art et de la culture. Avec 9 années d'expérience dans le domaine de cinéma et de la culture, je suis convaincue de pouvoir apporter une contribution significative à votre équipe, j'apporte beaucoup de savoir-faire et une très grande motivation au travail. Au fil de mes expériences professionnelles antérieures, je pouvais réaliser divers projets culturels dans le cinéma brésilien. Ces missions m'ont permis de développer une expertise dans la gestion complète de projets, en passant par la budgétisation, la logistique, la coordination d'équipes pluridisciplinaires, la créativité et l'adaptation des demandes variées. Je serais enchantée de vous rencontrer pour discuter plus en détail de la manière dont mes compétences et mon expérience pourraient bénéficier à votre projets, je suis convaincue que ma motivation, mon enthousiasme, mon sens de l'initiative et ma capacité à travailler en équipe sont des éléments essentiels pour collaborer efficacement et atteindre les objectifs fixés. https://hermannluiza.wixsite.com/luizahermann/fr Luiza Hermann

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance