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Je m’appelle Vincent Garson, je suis #Costumier, #styliste-#modéliste formé à la #Chambre syndicale de la #Haute #Couture de #Paris. Après avoir fait mes gammes dans des Grandes Maisons (#Balmain, #Paco #Rabanne, #Christian #Lacroix, Guy Laroche, #YSL, #Gucci...) j’ai eu la chance de collaborer avec les plus belles marques Street&Sport's wear en France (#Com8, #Unkut, #Chevignon, #TwoAngle, #Misericordia...) pendant cette période où le #Hip #Hop était la scène underground la plus percutante. A 23 ans, j’ai développé une ligne de #vêtements pour #Dj’s « VGarson Dj’s Wear» avec un système breveté leurs permettant d’essuyer les disques directement sur leur tee-shirt. Cette invention m'ouvrant ainsi les portes des festivals, productions, et live dans l'industrie de la #musique pendant quatre années. Séduit par ce parcours atypique, des artistes m’ont demandé de réaliser les costumes de clips (#Asa, #Savages, #Jenifer, Isabelle #Boulet, #Alizée... ), des labels de musique m’ont proposé des #directions #artistiques pour des pochettes d’album, des #shootings. Puis, le #cinéma en tant que Costumier m’a offert un autre prisme, un autre rapport à la créativité, une expérience du groupe, du projet commun : Le costume comme un nouvel outil de réflexion sur le vêtement et les accessoires, par la mobilité des corps, le rapport psychologique des personnages, leurs déplacements. Peu à peu deux vecteurs se sont imposés et m’ont mobilisé : Le mouvement et la transformation. J’ai choisi alors de créer ma propre marque en démarrant sur une collection de sacs, permettant cette réflexion sur l’objet et sur le luxe aujourd’hui. Le sac qui circule et se transforme au gré des utilisations, le sac comme un prolongement du corps, de la peau au toucher charnel et sensoriel, la peau pleine fleur comme une matière à modeler et à transformer. Mon parcours de #Chef #Costumier, Costumier et #habilleur: « Permis de construire» - #Marvelous #Production – Réalisation Éric #Fraticelli - 2020 « Le gardien du Temple» - Les Films de Pierre – Réalisation Christophe #Régin - 2017 « Deep » Havas Production – #Save #Ferris Production – Réalisation J.F #Julian - 2016 « Les Francis » La Petite Reine – Save Ferris Production – Réalisation Fabrice #Begotti – 2013 « Ça ne nous rajeunit pas » - Série Humour Futuriste – #Peoleo Production – Réalisation Fabrice #Begotti - 2013 « Paradise » Yah production chez #Digital #District – Réalisation Julien #Colonna - 2011 « Il était une fois en 1990… » #Quad Production – Réalisation Fabrice Begotti - 2008 Clips vidéo: Stylisme et Créations Costumes des Artistes et figurants Olivier #Zanarelli : Shooting et clip / Album : « L’écho des Vertiges » Prod Reflet d’artistes production - 2015 #Jenifer : Titre « Evidemment » / Prod Mr #Hyde –Réalisation Julien Colonna - 2013 #Savages : Titre « Strife » / Prod Walter Films – Réalisation : Antoine Chardier - 2013 #Kamelancien : Tikibrah et Pas Besoin / Album « Coupé du Monde » - 2012 #Alizée : Les Collines (Never leave you) / Album « Une enfant du siècle » Prod. Partizan - 2011 Ysa #Ferrer : Titre « Je vois » / Album « Ultra Ferrer » Prod LN prod - 2010 Dobé As. : Titre « C l’enfer et on le sait » / Album « Les voix du seigneur sont impénétrables » - 2010 #Asa : Titre « Jailer » / Album « Asa » Prod. Wanda-2008 Isabelle #Boulay : Titre « Ton histoire »/Album « Nos lendemains » Prod. Partizan-2007 Publicités: #LA #POSTE – STAR WARS : un colis pour M. Vador: réalisation Fabrice Begotti Fédération Française de #Cardiologie: "Préjugés" Réalisatrice Maïwenn. Photos d’Album: Direction Mode et Créations Costumes #Kamelancien : Tikibrah et Du Sang sur ma Feuille / Album « Coupé du Monde » - 2012 Bob #Farrel : L’Albob - Images Vincent Garson - 2010 #Asa : Beautiful Imperfection - (Label Naîve) Images Jean-Baptiste #Mondino - 2010 #Bensé : Quand je marche (Label Naîve): Images Yann Orhan (Album)-Images Claude Gassian (Presse)2008 En conclusion, j'analyse, crée et manage la question du vêtement et des accessoires depuis plus de 25 années, dans les secteurs Mode et Cinéma, m'ouvrant ainsi à une réflexion à 360 degrés lors de l'élaboration des personnages d'un #film, d'un #défilé ou d'une #collection. Liens Collections et Créations Costumes: https://www.vincentgarson.com https://www.instagram.com/vincentgarsonparis/?hl=fr ttps://fr.linkedin.com/in/vincentgarson https://vimeo.com/541566376 https://www.behance.net/gallery/3150394/Once-upon-in-1990 #chefcostumier #costumier #styliste #modeliste #accessoire #couturier #directeurdelacreation #directeurartistique #cinema #Mode #publicité #clip #maroquinier #coloriste #hautecouture #designer #image #manager #tournage #HMC #corse #ajaccio #paris

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Actualités Musique : Actuellement en train de préparer mon premier EP. Cinéma : 2022: Une année Difficile. Eric Toledano et Olivier Nakache. 2020: Le Murmure Des Chimères. De Jordi Avalos.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/

Réalisatrice et scénariste de plusieurs courts-métrages de fiction, mon dernier projet de film "Delmira" a été sélectionné à l'Atelier Jeunes Auteurs du #Festival Tous Courts d'Aix-en-Provence 2021. Je suis également réalisatrice, #cadreuse et #monteuse de films de #communication, de #publicité et de #vidéos pédagogiques. J'ai notamment travaillé pour la société de soutien scolaire en ligne, Les Bons Profs pendant 4 ans, de 2016 à 2020. J'ai également travaillé comme #chargée de #production pour l'Agence de films à impact InFocus, et j'ai réalisé au sein de l'Agence des vidéos institutionnelles pour deux associations (Nouvelles Voies et Love Your Waste). Mon dernier projet est la réalisation d'un #clip #promotionnel pour un #orchestre de #Jazz "Les Voies du Jazz".

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général.

Je suis régleur cascade, chorégraphe combat scénique et cascadeur. Je sais cadrer, monter, réaliser des previz Je sais préparer des actions au sein d'une équipe de tournage. Je sais à qui m'adresser dans une équipe, que ce soit sur on ser film ou sur un plateau de motion capture Je n'ai pas d'ego, j'apporte mon savoir et mes compétences au services d'un projet La sécurité est mon maître mot

Actuellement à la fin de mon cursus à l'Esra Bretagne . École dans laquelle j'ai pu travailler sur de nombreux projets amateurs . Depuis plus d'un an j'ai pu me lancer dans la réalisation de clips sur lesquels je fais à peu près tout seul (réalisation, cadrage, montage, étalonnage). J'ai aussi fait de la photographie et de la captation d'évènements l'on peut retrouver tout cela sur mon site internet et mon compte Instagram .

J'ai eu un attrait pour l'art assez précoce, ce qui m'a amené rapidement à la composition musicale, à l'écriture de scénarios et à la réalisation. Mes travaux: -Les prétentieux (web série de 10 épisodes) -Le beau gosse (court métrage) -Le berceau (long métrage) -Le beau gosse (court métrage) -L'acte ultime (court métrage) -Le petit commerce d'Ignacio (court métrage) -Aux aurores la jeunesse (court métrage) -Une journée au cabinet ( court métrage) -Une méprise (court métrage) Mes travaux sont visibles ici: www.berasjointproduction.com www.N1M.com/berasjointproduction

ACTUALITES THÉÂTRE Je suis en répétitions pour deux spectacles qui se jouerons en mars et avril prochain en région parisienne. -Je serai au théâtre de Montansier à Versailles les 15,16 et 17 mars dans un cabaret autour de Rabelais ou j’interprèterai Gargantua lui-même dans une mise en scène d'Hervé Van Der Meulen -Je serai également au théâtre d'Anis Gras à Arcueil du 30 avril au 2 mai dans une adaptation "Des enfants du soleil" de Maxime Gorki ou j'interprèterai Dimitri Vaguine dans une mise en scène d'Aksel Carrez. (Projet soutenu par FORTE) TELEVISION Je viens de finir le tournage de la série "Les Combattantes" réalisée par Alexandre Laurent dans laquelle je joue le Gendarme Clovis Dudillot. C'est produit par Quad Drama pour TF1. (Diffusion automne 2022) MUSIQUE Je suis aussi le fondateur du duo musical MISTRAL dont nous avons sorti notre premier EP en Décembre 2021. Cette sortie s'accompagne d'un clip sur l'un de nos morceaux qui s'appelle "Cow-boy". L'EP est disponible sur toutes les plateformes de streaming audio (Spotify, Deezer, Apple Music...) ECRITURE En parallèle de ces activités je développe également la co-écriture d'un scénario de long-métrage qui se déroule à Marseille et dont nous avons déjà fait deux résidence d'écriture là bas au mois d'octobre et décembre dernier. Nous y retournerons en 2022 après mes représentations. BESOINS Nous sommes d'ailleurs à la recherche de nouveau lieux de résidence d'artiste dans le but de continuer notre co-écriture pour découvrir de nouveaux horizons et rencontrer de nouvelles personnes.

Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".

Depuis maintenant 4 ans, j'évolue au sein d'un enseignement pour ÊTRE comédienne (2 ans d'école à Nantes à l’Être Acteur et 2 ans à Paris au cours Florent), actuellement je suis des cours à l'espace du songe, court d'art dramatique en ligne. J'attache un intérêt certain pour ce métier car il m'offre la possibilité d'être un personnage avec moi-même. J'avoue que le travail sur les personnages me donne le vertige. Tant par la complexité des œuvres écrites (travail sur le texte) que par les nuances, les variations, les couleurs qu'ils offrent. C'est un travail de tous les jours d'une grande sincérité, d'une grande humilité, d'une profondeur extrême. C'est une source! Tout le temps en recherche, en découverte et à l'écoute, chaque expériences, chaque rencontres ne me laisse pas indifférente.