Gallery of Filmmakers 🎥

Diplômée en droit privé par l’Université Panthéon-Assas (Paris II) et en production audiovisuelle par l’ESIS (Ecole Supérieure de l’Image et du Son), j’ai plusieurs expériences dans la production de #publicités (Birth Productions), de courts métrages (Palladium Productions), et de longs métrages (Rectangle Productions). J’ai également eu la chance de travailler au sein de deux sociétés de #distribution de films indépendants, New Story et Kmbo.

🔖 J'ai un duo de #POP/#SOUL/#FOLK/#JAZZ --> "Shifting C'S". 🔖 Je suis #musicienne/#chanteuse et j'adore faire de l'#acting. (Formation théâtrale quand j'étais enfant avec Jean Bédouret à la salle Max Linder de Saint-Loubès). 🔖Je fais de la #compositionmusicale pour jeux vidéo ou court métrage d'animation. 🔖 Je fais du #graphisme (Logo, FX, illustrations). Si vous pensez que mon profil vous intéresse pour votre projet, n'hésitez pas à me contacter !

- RÉALISATION : - Court métrage d’animation en stop motion : Le rêve de Marcus - 2 minutes. - Court métrage Vous n’avez pas le rôle, scénario
 NOMINÉ au festival international : Alexander Trauner Film Festival (ATAFF) en Hongrie, au Festival Divipassion à Athis-Mons et au Bueiff Channel de Buenos Aires. - Court métrage Tom et Cathy, scénario. - Court métrage Rapports Cordiaux. - Court métrage Revive, scénario. TOURNAGE : 2022-23 | TOURNAGE SÉRIE OURIKA - AMAZON PRIME VIDÉO - RÉAL : Julien Despaux et Marcela Said. JUIN 2022 | BIG TROUBLE IN LITTLE BELGIUM - TOURNAGE : Les Chroniques du Charbon, série RTBF créée par Baba Nezar. JEU : - Une dizaine de courts métrages. FORMATION : * École le laboratoire de l’acteur. * Diplômée du cours Florent.
 * Stage au EFDV en doublage avec Jean Paul Goury.

J'anime le collectif grenoblois NO THUNE PRODUCTIONS, qui aime bien faire des bêtises pour faire rigoler les gens, mais aussi pour entretenir leur esprit critique. Nous réalisons des films, courts ou longs, que nous finançons en partie en vendant des livres et des BD auto-édités, et aussi des vêtements et des accessoires en lien avec le "No Thune Universe" ! #realisation #montage #storyboard #scenario

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Exerçant le métier de vidéaste et de photographe et habitant depuis toujours dans la vallée de la Fensch, vallée qui m'a toujours inspirée. C'est lors de ma formation en Communication, que l'envie d'entreprendre et de mener des projets est apparue. D'abord avec des associations puis des institutions et enfin des commerçants. Avec le soutien Médiamission, AGJK, Fensch Toast, ou encore Alabama Production, j'ai pu participer à des projets d'envergure qui m'ont apporté expérience et volonté. C'est en septembre 2019 que je réalise mon premier court-métrage : H.F.P. En octobre 2019, je commence à tourner un documentaire sur la Compagnie des Ô et Nicolas Turon jusqu'en mars 2020 : mon premier long projet. Cette aventure a développé ma créativité et ma capacité d'adaptation à différentes situations, avec différentes personnes et n'importe où. ​ La suite reste à venir.

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.