La Galerie des Compositeurs et compositrices de la musique, exposant un Court métrage de fiction 🎥

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Passionné par l'audiovisuel, issue d'un enseignement cinéma/audiovisuel et musicien depuis plusieurs années, j'ai décidé de proposer mes services en temps que compositeur de #musique à l'image. Je compose en combinant mes connaissances musicales classiques mais également mes connaissances en tant qu'autodidacte, ce qui donne parfois naissance à des musiques plutôt atypiques.. J'ai été sélectionné pour plusieurs concours en lien avec la composition pour l'image (festival d'Aubagne , musique en courts). Premier court métrage en tant que compositeur pour l'image en 2021 Je compose actuellement la musique sur un film de fiction réalisé par une association audiovisuelle. Je compose également pour des libraires musicales. Mes compétences - #composition pour l'image ( #écriture musicale, réalisation de maquettes ) - écriture de partitions (logiciel Sibelius 7) - #MAO (logiciel logic pro X) liens pour découvrir mon univers musical: https://soundcloud.com/lejeuneleo https://www.youtube.com/user/endlesskey

www.florent-manzoni.com Pianiste de formation et amateur d’arts visuels, je suis fasciné par le lien étroit entre musique et image. Convaincu de l’apport de la musique pour immerger et renforcer l’impact émotionnelle, j’ai pour volonté de créer un univers unique pour chaque projet. Mon axe de travail tourne essentiellement sur de l'écriture orchestrale/instrumentale avec des ajouts éventuels d'instruments ou de textures électroniques/synthétiques. Le but étant pour moi de créer une alchimie entre l'esthétique des images, la narration et les sonorités instrumentales ainsi que les lignes mélodiques. Pour cela j'aime travailler de pair avec le réalisateur et l'équipe de production afin de trouver ensemble la bonne direction à prendre.

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

#Autrice et #compositrice, Sonia Kiang écrit et produit de la musique pour des groupes, pour le #théâtre, et pour l’#image. Également #chanteuse et #comédienne, on a pu la trouver sur scène dans divers projets musicaux et dans des productions de #théâtremusical en français et en anglais, en France et à l’étranger, notamment New York et Londres. Diplômée Musicien.ne des Musiques Actuelles en 2019, Sonia se forme en musique de films et session d’orchestre et composition pour l’orchestre à Paris en 2020. En 2021, elle intègre la nouvelle promotion du programme de mentorat de l'Union des Compositeurs de Musique de Films (#UCMF), parrainée par le compositeur Jean Musy. ◊ Finaliste du Prix RFI Instrumental 2020 ◊ Promotion 2021 MJC de l’UCMF #Intimiste #Indie #Minimaliste #Electronique #Orchestral #NeoClassique #Ambient #Vocals #Contemporain #INFJ #Idéaliste #Multiculturelle

Passionné par le cinéma, la musique et l’art de la narration, j’ai démarré ma carrière de compositeur après l’obtention d’un doctorat en biologie. Attiré par les sonorités hollywoodiennes, l’opportunité m’a été donnée d’insuffler mon style dans différents projets, tels que des spectacles vivants, des courts-métrages primés dans des concours internationaux et une série en cours de développement. Vous pouvez découvrir mon parcours et mes réalisations sur mon site internet www.dimitridaudu.com. Polyvalent, à l’écoute et réactif dans les échanges avec les différents membres d’un projet, je souhaite mettre mon savoir-faire à votre service pour impacter le spectateur en portant la narration jusque dans la musique. Disponible dès maintenant, je composerai prochainement la musique du nouveau spectacle national de Jeanne d'Arc (par Jérôme de Poix) et participerait au Festival International Music & Cinema d'Aubagne.

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Projets en cours : - Compositrice pour la pièce de #théâtre Pacamambo, mise en scène par Mélanie Beder - Compositrice pour le #concert Emajinarium à La Seine Musicale en octobre 2021 de l'association Free Spirit - Compositrice pour Le 8ème Rituel, une #série #audio produite par l'association Berry's Pictures - Compositrice pour l'anthologie Des Astres Humains, des éditions Le Grimoire J'ai d'abord obtenu un Master en #Musicologie à #Paris-Saclay puis un Bachelor en Réalisation Sonore (spécialisée en composition de musique à l'image) à l'#EICAR, en plus d'un cursus en #conservatoire en solfège et de nombreuses années de #chant #lyrique. Aujourd'hui je compose de la musique pour différents supports (#courts-métrages, concerts, pièces de théâtre, #livres #audio), je suis en création d'un groupe de musique et je participe à de nombreux événements en tant que #choriste #soprano, tels que des ciné-concerts qui me permettent d'allier ma passion de la musique à ma passion du cinéma et de rencontrer des compositeurs et des chefs d'orchestres de renommée internationale, des #enregistrements #studio pour des courts-métrages, des CD ou des émissions de télévision. Toutes ces expériences de vie sont extrêmement enrichissantes et nourrissent mon art et ma passion pour la musique en permanence. Je suis ouverte à tous types de #projets, avec des #disponibilités sur tous les #après-midis en semaine ainsi que toute la journée en #week-end. N'hésitez pas à me contacter pour de futurs projets !